好莱坞大亨[美娱+商战]作者:aaron 完结-第46部分

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的定位，要么自己就放弃好莱坞。
　　“好吧，谢尔曼先生，我愿意接受这个剧本。”吴宇森决定去挑战下自己的能力。自己是动作片导演不假，但是这个动作片却可以套上各种不同的外衣。“但是，我想知道如何去设计电影的场景？如果是搭建场景的话，我们的成本就太高了。可如果预算太低的话，不真实的场景就决定了这部电影一开始就失败了。”
　　“我们不需要搭太多的场景，只需要将近景和细节做真实就足够了。”杰德之所以敢在这个时候拍摄这部电影，最重要的原因就是工业光魔已经完全吸收并转换了粒子特效技术。现在的工业光魔已经完全可以利用绿幕技术搭建出一个纯虚拟的真实世界，而道具师们只要在近景做一定的配合，那么最终结果一定是可以以假乱真的。“我带你去认识下我们的特效师和道具师们，他们的能力完全可以超乎你的想象力。有了他们的帮助，吴先生，我对这部电影的未来非常看好！”　　　
　　　　　　　　　　　　　　　
　　作者有话要说：1。吴宇森是我心目中华人导演中最接近欧美商业片风格的。毕竟无论是拍摄《杀死比尔》的昆汀还是拍摄《黑客帝国》的沃卓斯基兄弟都是有借鉴他的风格，我觉得吴宇森最后在好莱坞的失败是对自己的定位有些不清晰。毕竟就像大家觉得李安才是大导演那样，无论是电影圈还是普罗大众都觉得艺术电影才是真电影，商业电影什么的，不算什么。不过我的观点是，艺术电影自然是值得尊敬的，可商业电影也没有那么不堪。没有商业电影的活跃，为电影公司带来利润，艺术电影哪来的投资？我的想法是将吴宇森变成一个纯粹的商业动作片导演，我觉得这才符合他。当然，透过吴宇森可以和香港电影圈发生关系也是有必要的。毕竟李安导演是台湾人，台湾电影圈的话……你们难道期待主角去拍琼瑶片么？未来或许不会担任李安导演的制片人，但发行人什么的还是可以的。毕竟李安导演作品中对中华文化的描写是非常棒的。2。大家不要攻击香港人或台湾人怎么样，哪个城市都有好人，也都有坏人。就我接触来看，绝大部分的香港人和台湾人都是好相处的（当然我也碰到过个别极品）。一家人，总会有这样或那样的不同观点，如果因为一点点观点上的不同就要天天吵架的话，那也太没意思了。最后，网络上的言论我建议大家仅供参考好了。因为无论东方还是西方，网络上的言论总是比较极端的，不够全面。真要知道香港人和台湾人怎么样？去香港或台湾看看就好了，几千元的事情，还能领略不同城市的别样风情。


☆、果然叫好不叫座

　　从银河电影的总部伯班克到工业光魔的总部旧金山的路程虽然不算短，但是吴宇森此时的心情却非常的忐忑。他不得不承认自己已经被杰德说服了，在好莱坞拍电影，你就得将自己当成一个蓝领工人。电影艺术家之类的称呼，那属于未来功成名就的自己，而不是现在的自己。同时吴宇森也憋了一股气，别以为我只会拍动作片，我这次非要将这部奇幻冒险片拍出水平不可。
　　就在吴宇森暗自给自己打气的时候，工业光魔的卢卡斯也接到了杰德的电话，希望自己能帮助银河电影制作一些奇幻特效场景。对此，卢卡斯倒是没有什么好反对的。一来这家公司有杰德的股份，二来这也是工业光魔的生意。
　　不过卢卡斯对于杰德这个甩手掌柜是很不满的，就凭一个“粒子特效”专利分走了自己这么多股份让卢卡斯现在回想起来还有些肉痛。好在杰德倒不是只靠一个专利去忽悠卢卡斯，他名下的先锋电影技术研究所倒是接二连三地弄了不少好东西，用来充实工业光魔的技术力量。可惜杰德一直不愿意让卢卡斯入股，否则卢卡斯哪怕借贷也要去先锋研究所占一股。
　　当吴宇森来到工业光魔公司的第一印象就是，这还是地球么？卢卡斯对于外星文化一直有着某种执着的迷恋，因此整个工业光魔公司的装修就是奔着宇宙和太空主题而去的。
　　为了让吴宇森对工业光魔的技术实力有所了解，卢卡斯还特意展示了他们为《终结者2》做的液态机器人特效和为《侏罗纪公园》做的恐龙特效，当然这些展示相较于电影上播出的版本更加进步了。尤其是随着粒子特效技术的完善，电脑模拟出来的场景的光影效果更加真实。即便观众知道这些场景不是地球上的，但是也能让他们觉得在宇宙中的某个地方一定有一处地方和这里的展示一样。
　　而吴宇森看完卢卡斯给自己的演示之后，内心的震撼已经无法用言语来表达了。当香港的同行们还在想尽办法在现实中实现导演的想法时，美国的同行们已经用电脑完全实现了导演们的每个奇思妙想。难怪有人说，人比人气死人，现在的吴宇森已经彻底理解了杰德要自己拍摄《勇敢者的游戏》的用意了。除了解放他在动作片导演上的桎梏之外，更多的是想让自己去了解美国电影技术已经发展到什么地步了。
　　“卢卡斯先生，我对这部电影的场景有如下的设想，不知道工业光魔可否帮我实现？”吴宇森此时已经完全进入到导演的状态，开始将剧本分解成一个个分镜头，然后和卢卡斯讨论这些场景的实现难度和自己所期望的效果。
　　卢卡斯由于不能拍摄电影，因此对于这种场景设计有了一种近乎偏执的喜爱。当吴宇森询问场景的效果时，他道：“吴先生，没有我们工业光魔实现不了的效果。当年我们为《星际旅行2：可汗之怒》设计场景的时候就使用了一种名叫‘源序列’的技术，如今我们这项技术已经日趋完善。利用‘源序列’技术，我们可以在摄影棚的绿幕前实现任何场景。”
　　“为什么工业光魔采用绿幕而不是蓝幕呢？”吴宇森忽然发现了这个问题。
　　“我们也使用蓝幕的，当场景是远景的时候我们会采用蓝幕，因为蓝幕呈现出的纵深感是很好的。不过我们现在的特效技术更多是用于近景甚至特写，绿幕的效果会更好。因为荧光绿在电脑成像里很容易很前景区分，这样我们在抠像的时候不会出现黑边。”卢卡斯忽然骄傲地说，“我们现在正在考虑淘汰蓝幕，因为我们的电脑工程师告诉我们，他们即将实现一种更特别的场景技术，不需要幕布也能抠像和再建场景模型。”
　　卢卡斯的这番话让吴宇森原本不敢置信的表情变得有些麻木了，香港电影人引进蓝幕技术没多久，美国人就弄出了更先进的绿幕技术。而且目前看来，绿幕技术都极有可能被淘汰或沦为补充技术。吴宇森不由得摇摇头，苦笑道：“我们中国人有句俗语叫‘读万卷书不如行万里路’，今天和卢卡斯先生一聊，才知道我以前是多么得‘坐井观天’了！”
　　这边暂且不提吴宇森和卢卡斯商议如何拍摄《勇敢者的游戏》，银河电影这边正在为杰德的个人执导处女作《肖申克的救赎》准备最后的宣传工作。这一次银河电影和杰德都没有采用任何不够光彩的宣传手法，而是采用非常正规的宣传手段。海报、宣传片、广告、演员采访等等，当然杰德也利用了自己旗下的节目《奥普拉秀》和《深夜秀》为《肖申克的救赎》进行宣传。但是从目前反馈的信息来看，普通观众对于这部电影的反应比较平淡。
　　看到贾非提供的简报，杰德也惟有苦笑不已。记得自己看网络小说的时候，都谈到了应该先拍美剧《越狱》，再借机拍摄《肖申克的救赎》。不过杰德来到好莱坞之后才知道这纯粹是扯淡！《越狱》的成功完全和“越狱”题材无关，观众们爱看的是“高智商犯罪”和“政府阴谋论”而已。
　　如果不是现在的拍摄技术暂时达不到《越狱》的需要，杰德早就下令开拍《越狱》了。主要是美国现在的主要电视台还是NTSC标准，而不是ATSC标准。ATSC是美国后世采用的数码电视标准，只有符合这个标准了，杰德才愿意制作《越狱》。
　　要知道对于《越狱》这样的动作大片，不用高清格式来拍摄简直是浪费创意。而ATSC最早也要新世纪才在美国开始普及，所以杰德只是暂时吩咐人去撰写剧本，而并不着急拍摄。毕竟后世《越狱》除了第一季真的做到了口碑和收视双丰收之外，第二季到第四季都一直饱受“狗尾续貂”的骂名，杰德是无论如何不允许这样的骂名才出现的。
　　正式由于技术受限，再加上两部作品之间的关联程度其实一般，所以杰德才不相信拍了《越狱》就能带红《肖申克的救赎》。不过看到目前《肖申克的救赎》如今还没上映就被观众无视的现状，杰德也有些烦恼。
　　“目前我的建议是先做有限范围的上映，如果票房成绩着实不理想的话，只能等未来这部电影拿到一些奖项之后再大规模上映。”贾非有些遗憾地看了看杰德。他原本就对这个剧本的票房并不看好，但是杰德执意要拍摄，并且还为了这个剧本先拍摄了《女巫布莱尔》。可就目前来看，贾非都有些担心票房可能连制作成本都抵不了，因此这部电影注定是亏本了。
　　好在《女巫布莱尔》的票房成绩非常理想，不仅在北美市场大获成功，在日本市场也被奉为经典。派拉蒙公司已经联系自己，决定在年底的时候在北美和日本市场同步推出这部电影的录像带，想来届时还会有一笔不错的收入。因此就算《肖申克的救赎》亏本，银河电影还是能承受的。现在唯一的希望就是《肖申克的救赎》能拿几个奖项，别让公司什么都没有。
　　事到如今，杰德也不得不听专业人士的话了。毕竟人家贾非可是专注电影发行工作二十年，人家的经验可比自己强多了。何况就算杰德捏着鼻子要全面上映，院线公司也不敢答应，万一这电影砸了，自己找谁哭去？不错，你杰德谢尔曼先生的确是全美的王牌作家，好莱坞的金牌编剧，甚至还有导演新星的称号，可你的作品也真的只有那么几部好么？
　　尽管《侏罗纪公园》和《辛德勒的名单》大获成功，可别忘了导演栏上还署着“斯皮尔伯格”的大名呢，谁知道是不是你们犹太人之间的互相吹捧呢？商人们都是非常现实的，能给你一次有限上映的机会就是看在你面子上了。对此，杰德也只好咬牙点头答应了。
　　9月23日，《肖申克的救赎》在全美33家戏院有限上映。尽管是有限上映，但是影评人什么的还是悉数到场。对于杰德谢尔曼，大部分的影评人还是颇有兴趣的。尤其是这部电影的原作还出自美国恐怖小说之王斯蒂芬金，据最近采访金的一篇报道显示，斯蒂芬金显然已经看过《肖申克的救赎》，他表示这部电影不仅完全再现了自己作品中想要表达自己的内涵，甚至某些场景的渲染都已经超过了原作。
　　有了原作者的加持，倒是让首映场得到了不少斯蒂芬金书迷的支持。这一次杰德没有出席首映场，而是在自己的办公室等待调查员的回报。尽管杰德知道《肖申克的救赎》拿不下太多的票房，但他也不希望自己输太多。
　　《肖申克的救赎》的片场超过了两个小时，达到了144分钟，这显然是一部圣诞档电影的片长了。一般一部美国商业电影的标准长度大约是九十分钟，这样便于导演和编剧在有限的时间里塞满各种