法兰西印象-第3部分
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是亨利·柏格森生气勃勃的思想性及表达的卓越性，捧回了诺贝尔文学奖的奖杯，也使其生命冲动的思想成为人类精神解放的钥匙和现代派文学艺术的重要哲学基础；
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人杰地灵的法兰西（3）
是愤世嫉俗的萨特及其存在主义哲学，使二战后整整一代迷惘的西方青年找到了生活的真谛；
是雷蒙·阿隆《知识分子的鸦片》使意识形态的诗歌下降到平凡的现实，从而又使因意识形态而亢奋的西欧知识分子擦亮了自己的眼睛；
是布迪厄的“反思性”和对社会最底层百姓的人文主义关怀，开创了如今席卷世界的反全球化运动；
是雅克·德里达的解构主义理论动摇了整个世界传统人文科学的基础，从而标志着整个后现代主义的开始……
也许，读者朋友可能会说，我将酵母的比喻太法国式，因为只有在这个酷爱佳酿，一日三餐又离不开面包的国度，酵母发挥着重要的作用。是的，如同酵母对于佳酿和面包，法兰西文化就像世界文化酒窖和面包房里的一块酵母，它虽然很小，很小，与世界丰富的文化宝库相比是很不合比例，但它浓缩生活、启迪人类，留下的不仅是思想，还有刊载思想的千古美文：
蒙田的随笔、帕斯卡尔的散文、拉伯雷的长篇小说、莫里哀的喜剧、伏尔泰的哲学辞典、狄德罗的百科全书、卢梭的忏悔录和博马舍的歌剧，人类的情感在所能表达的任何文学体裁中得到淋漓尽致的描述，而巴尔扎克、雨果、福楼拜、司汤达、左拉、波德莱尔、大仲马、夏多布里昂、罗曼·罗兰、马丁·杜加尔、普鲁斯特、乔治·桑等等伟大的名字，又使历史学家毫不犹豫地把18、19世纪归之为法国世纪。
是的，法国给人类奉献的世界级文学大师委实不算少，其独特的写作风格和社会风情已成为世界文学中的一朵奇葩。18和19世纪的辉煌自然不用再说了，就是刚刚逝去的20世纪，仍是法国作家群星灿烂的世纪。从1901年法国人莱涅·苏利普吕多姆首次获得诺贝尔奖历史上第一个文学奖到1985年法国人克劳德·西蒙再次获奖，在80多年的历史上，法国共有12人获奖，为世界第一，比英、德、意、西、俄罗斯等其他欧洲文化大国几乎都要超过一倍。
然而，文学再高雅，也不能代表文化创造的全部。读者朋友可能会问，既然是文化的酵母，那就应该体现在所有的文化内涵。
是的，当你打开世界绘画史时，谁不知道是德拉夸尔的《自由女神引导人民》使浪漫主义美术发展到了巅峰，谁又不知道是库尔贝的《画家的工作室》和米勒的《拾麦穗农妇》使现实主义画风重新回到了画家的调色板；是马奈的《草地上的午餐》和莫奈的《日出印象》使光线和色彩成为绘画的主要语言，从而给全世界的艺术爱好者在奥塞博物馆留下了数不尽的印象派绘画宝藏，并使印象派绘画成为人类绘画史上标价最高的绘画流派；更是马蒂斯的“野兽”派风格和毕加索的“立体主义”开创了世界绘画的抽象时代，从而又使巴黎再次成为世界艺术的首都。
是的，当你我盛赞法兰西印象派绘画时，我们又怎能把德彪西、拉威尔这样伟大的音乐家忘却，是其不朽的作品使世界的音乐爱好者突然发现，音乐居然如同绘画一样也可以完全用来描述人们的印象和感觉，可以渲染出那种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调，从而使音乐带有一种完全抽象和超越现实的色彩，标志着现代主义音乐的开端。
是的，我同意读者你的看法，艺术是多门类的，尤其是发生在法国：
是勒诺特尔建设的凡尔赛花园，使世界园林艺术中出现了法国式园林的不朽风格；
是居斯塔夫·埃菲尔的大铁塔使世界懂得何谓想像力；
是蓬皮杜文化中心，使抽象艺术从此进入了世界大雅之堂；
是罗丹的雕塑，使世人懂得造型艺术为何如此震撼；
是吕米埃尔兄弟发明的电影，使第七艺术成为现代文明中最重要的组成部分；
是夏奈尔的5号香水，使好莱坞大紫大红的影星、王室的公主妃子和都市的摩登女郎懂得何谓高雅；
是伊夫·圣洛朗灵巧的双手，使天下美色更加倾国倾城。
我想，我还可以举出许多例子，但这显然已是多余。字里行间，法兰西文化这块酵母散发的浓郁香气正向我袭来，不知读者朋友，你是否与我一样已强烈地感受到了……
当塞纳河与黄河交汇的时候
从一开始，法兰西文化对世界文化的贡献就引起中国文化人的注意。当塞纳河与黄河交汇的时候，两种古老文明就为世界孕育了钱钟书、巴金、徐悲鸿、傅雷等文化大家。当代著名文化人、华裔法国作家程抱一在当选法兰西学院院士的就职演说里是这样说到自己的：“终归有一天，有一个人，在世纪更迭流逝之后，从欧亚大陆的彼端，崇文如圣的古老中国前来，来到这座殿堂，向一个西欧文明前卫国家最高文化代表致敬。”
是的，多少中国文化人像程抱一那样，以朝圣般的心情来到法兰西，在这块培育文化大家的土地上吮吸法兰西文化之甘露，他们从此走向了文坛、走向世界，并给人类留下了如此光辉的名字： 梁实秋、戴望舒、盛成、艾青、卞之琳、何其芳、郑振铎、冼星海、林风眠、刘海粟、潘玉良、朱光潜、梁宗岱、王辛笛、盛澄华、罗大冈……
这个名单很长、很长，留法中国文化人群星灿烂，他们受益于法兰西独特的文化氛围和法兰西的创造性思维。我想起中国文学界的泰斗巴金老先生，当年反封建，一身热血来到法国。法兰西的睿智使年轻的巴金热血涌动，从此向世界奉献了“激流三部曲”；我还想到我南汇的老乡傅雷先生，家母为其变卖田地，让调皮的儿子接受鼓励个性解放的法兰西教育。我对傅雷印象很深，不仅是因其育子方略《傅雷家书》，更是因为他是法文界的一座丰碑。从学法文的第一天起，我就对这位老前辈翻译的法国文学著作水平佩服得“五体投地”。从其20岁来到巴黎翻译丹纳的《艺术哲学》开始，到巴尔扎克、伏尔泰、罗曼·罗兰、梅里美的作品，他以勤奋的工作，出神入化的语言，为中国读者构造了一个庞大的傅氏法国文学世界。其精湛的翻译水平不可不谓“空前绝后”，我很难想像后人能像他那样勤奋、能有他那样的灵气和高超的中法文水平；当然，回忆已故中法文化交流的大师，我心扉深处始终珍藏着一个伟大的名字，那就是27岁从伦敦转赴巴黎游学的钱钟书。法兰西丰富的文化底蕴、深邃和多元的思维方式，是钱钟书在法短暂逗留的最大收获，并从此为世界留下其不朽的著作《围城》。小说《围城》的书名，就脱胎自法语“被围困的城堡”（Forteresse assiegée），意思是说“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来”，反映了人性的盲目与混乱，这种思想带上了深深的法国烙印。钱先生还有一部未完成的长篇小说《百合心》（Le Coeur dartichaut），意思是说人心就像一个百合，总是层层剥落，最后成为虚无，这种明显带有法国式思维的中国文学作品，没有高深的法国文学修养是写不出来的。
人杰地灵的法兰西（4）
当然，粘上法兰西文化灵气的中国人又岂止是那些受新文化运动影响而奔赴法国的文化人，还有许许多多的名字在中法文化交流和在中西文明对话中熠熠发光。在巴黎工作，我有幸认识他们，并与他们交朋友，这应该是我在巴黎生活最难忘的一页。
读者朋友也许知道，在巴黎文化圈里，有一个如雷贯耳的名字——赵无极。应该说，赵先生已是巴黎最知名、成就最高、身价最高的中国文化人。他的画不仅广受艺术圈、收藏家和法国社会各界的好评，也是希拉克总统的最爱。希拉克曾登门向赵先生求画，这在巴黎已不是什么新闻。有一次在使馆招待会上，我与赵先生闲聊，谈及法前驻中国大使、现法驻德国大使马腾时，赵先生无意就说起一周前与希拉克总统一起出席法在德国新使馆馆舍的落成典礼。说者无心，听者有意。我想，在巴黎出席类似活动，一天能碰上十几场，但应总统之邀到国外出席法政府的官方典礼，窥见老先生与希拉克之友谊及其在法国社会的崇高地位。的确，法国政界和法国社会对赵先生的敬重是任何一位在法华人所难以企及的。
2003年10月6日晚，时任法国外长德维尔潘在法外交部主持盛大宴会，欢迎前来主持中国在法文化年开幕式的陈至立国务委员。在宴会前的礼节性会见中，我们来到了外长的办公室。令人吃惊的是，叱咤风云的法国外长居然将其办公室布置得像个书房，或叫小型博物馆，里面根本没有人们想像中的成摞文件，取而代之的却是各种精美的艺术品。特别引人注目的是在其办公桌的正上方墙壁上悬挂着一幅赵无极的抽象派油画。当时陪见还有赵无极本人，德维尔潘夫妇对赵老先生更是毕恭毕敬，开口闭口言必称赵大师。这种对艺术的热爱和对艺术家的尊重完全出自外长夫妇内心，我当时就想到中国的成语“众星捧月”，无形之中，晚会与前来主持中国在法文化年开幕式活动的国务委员陈至立合影。（2003年10月7日）
的嘉宾成了超越时空与国界的艺术和由中西文化交流人格化的赵先生本人。我不由地想起程抱一在金碧辉煌的法兰西学院圆顶大厅的致词，同程先生一样，赵无极怀以朝圣般的心情来到艺术之乡法兰西学习绘画。因此，当黄河与塞纳河相汇时，就孕育出一代世界级艺术大师……
与著名旅法大画家、法兰西学院院士赵无极先生在中国驻法国大使馆国庆招待会上。（2002年10月1日）赵无极（法文名 Zao wouki） 1921年生于北平，14岁入杭州艺专学习绘画，师从林风眠先生。林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神对其影响甚大。1941年，赵无极在重庆首次举办个人画展，画风深受马蒂斯和毕加索影响。1948年，他远渡重洋来到巴黎，开始其漫长的艺术探索之旅。赵先生到法国学画完全颇有传奇色彩。他是位有钱的银行家子弟，腰携3万美元住在巴黎艺术家云集的蒙马尔特高地，并与艺术大师毕加索、米罗和马蒂斯交往密切。这段经历使赵无极对抽象艺术的创作充满无限的想像。上世纪，在整个50年代，赵无极借助抽象符号表现物象之外纯粹的象征意义，在抽象艺术之都的巴黎名噪一时。此阶段的代表作是： 《风》（1954年）、《淹没的城市》（1955年）、《河流》与《沼泽》（1956年）、《大地本无形》（1957年）和《我们俩》（1957年）。进入60年代，赵无极作品多以黑、褐等暗色为基调，笔触激烈，充满力度，画面极富运动感；70年代后，赵无极绘画又进入另一阶段，其油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面更侧重对空间和光线的追求，蕴含天地水火等种种大自然的要素，更具有风景的意味，气氛越来越平静。90年代后，赵先生的画更是炉火纯青，一方面，更显物象影响，如《1990年10月25日》具月光水波之像，《1996年2月6日》呈岗峦林木�
