皮克斯总动员-第3部分

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的太空服，个头很小，与其说是倔强倒不如说有点搞笑。他一方面是个自欺欺人的宇航员，一方面也意识到自己是个有主人的玩具。书包　网　。　想看书来

玩具总动员背后（上）（6）
迪士尼高层非常喜欢这个样片，但反对伍迪的布袋玩偶形象，因为很多电影和电视节目的恐怖故事都和这个形象有关。拉赛特转而从他童年的另一个玩具里寻求灵感。那就是鬼马小精灵，一个可以拉线发声的玩偶。伍迪的新形象诞生了，这回是个填充玩具，背后有根拉线，嘴巴不会像从前那样一张一合。登普斯变成和伍迪个头差不多，这使得他更像个强有力的对手，并且更名为巴斯光年，灵感来自宇航员巴斯？爱尔德林（Buzz　Aldrin）。
　　拉赛特和皮克斯故事小组的其他成员——斯坦顿、多科特及乔？兰福特——清楚地知道他们中大部分都是电影剧本创作的新手。情况确实如此，没人能和任何动画长片或故事写作扯上干系，除了兰福特。他曾为几部迪士尼长片做过故事板的工作，参与了《勇敢的小烤面包机》（The　Br*e　Little　Toaster）的二维空间制作，还在卡尔艺术学校教过与故事相关的课程。创作一个精彩的五分钟短片和构思一个有情节的*十分钟的长篇故事大相径庭。此外，拉赛特从《安德烈和威利的冒险》往后的短片连一句对白都没有。
　　为了学习，拉赛特和多科特去洛杉矶参加了一个为期三天的研讨会。主讲是剧本创作的领袖人物罗伯特？麦基（Robert　McKee）。回到里奇蒙角后，他们成了麦基原理的虔诚信徒。此原理根植于亚里士多德的诗学。在这些原理中最重要的要属“麦基教义”——冲突让人物和故事变得有趣；面对问题做出抉择时的人物个性最真实最有说服力。麦基研讨会还充满了大师的经验之谈，如故事结构如何一步步体现主人公面临的问题及他做出的反应。麦基的教导成为皮克斯的“金科玉律”。
　　拉赛特和他的故事部观看了一系列的“兄弟电影”，包括《48小时》、《逃狱惊魂》、《午夜狂奔》（Midnight　Run）和《末路狂花》（Thelma　&　Louise）等，以研究他们的故事结构。抱着一直以来对日本动画大师宫崎骏的热爱，拉赛特也仔细研究了他1986年的冒险电影《天空之城》。（后来，当拉赛特开始设计电影最后那场追逐场面的时候，他集合了好几部电影的追逐场景——《法国贩毒网》（The　French　Connection）、《警网铁金刚》（Bullitt）、《洛杉矶生与死》（To　Live　and　Die　in　）以及其他他研究过的电影。）
　　迪士尼请来约尔？科恩（Joel　Cohen）的戏剧写作团队和曾在《国家讽刺》（National　Lampoon）杂志工作的亚力克？索克罗（Alec　Sokolow）与皮克斯故事团队一起打造电影剧本。七份草稿之后，科恩和索克罗与皮克斯达成一致，离开了团队。迪士尼又请来另一位编剧，乔斯？威登（Joss　Whedon），准确说是第三代电视编剧。他花了四个月的时间改写剧本。据威登后来回忆，他发现《玩具总动员》有个极好的结构，但是剧本没有体现出来。
　　威登加入团队的时候，电影中的玩具“人物”基本上都定了。包括伍迪和巴斯光年在内，房间里其他玩具也大都是“婴儿潮”时期家长们熟知的经典，或者是经典造型的变体。拉赛特担心这些当年“时髦”的玩具会给电影一种陈旧感。孩之宝玩具公司（Hasbro）已经拒绝授予他们对美国大兵玩具GI　Joe的版权，而且是很不情愿才批准他们可以使用土豆先生（）的造型。（“为了可以让土豆先生出现在我们的电影中，我们跟其代表律师进行了无数次的谈判，这件事当时成了一个流行的笑话。”古根海姆说。）威登增加了一个玩具恐龙，名叫雷克斯，缺乏自信，胆子很小。他还给芭比娃娃安排了一个关键的角色。　电子书　分享网站

玩具总动员背后（上）（7）
按照威登预想的，伍迪和巴斯光年在西德的房间里眼看就要死掉了的时候，将被芭比以突击队的方式营救出来。她的角色将仿照琳达？汉密尔顿在《终结者2》中扮演的莎拉？康纳。（这是一个会拳击、会回旋踢的强悍女英雄形象，在当时来说非常新奇。该形象也出现在威登1992年的电影剧本《吸血鬼猎人巴菲》（Buffy　the　Vampire　Slayer）中。）但是威登的构想并没有实现，因为马特尔玩具公司不授予芭比的使用权。
　　除了剧本断断续续的进展，迪士尼还有一个担心就是拉赛特在使用音乐方面的立场。迪士尼当时最热门的影片都会模仿百老汇音乐剧。影片中的角色会突然唱起歌来，而且总是会有以“我想……”开唱的歌，以揭示主人公内心的向往。但是迪士尼对音乐的依赖还有更深层次的意义。如《当你向星星许愿》（when　you　wish　upon　a　star）等歌曲是迪士尼电影内在传统的一部分，它们有力地传达了电影中的各种情感。拉赛特拒绝迪士尼想要的音乐剧式的配乐，他认为歌曲会让《玩具总动员》失去真实感。最后，迪士尼皮克斯达成妥协，电影中的角色不会突然唱起歌来，但是电影会使用配乐歌曲来烘托情节，就像影片《毕业生》一样，音乐可以传达和放大巴斯光年与伍迪体验到的感情。
　　1993年1月19日，卡岑伯格批准了电影剧本。之后，拉赛特开始寻找配音演员。为了判断一个演员的声音与角色是否合适，他从迪士尼动画长片借来一项技术——从演员的电影中找到一个最能体现他人物个性，同时也是动画片里需要的场景，然后取演员在场景里的声音，配上动画片里的故事板或者是已经做好的片段，出来的效果就是动画角色与真人声音的结合。对于伍迪，拉赛特希望能找到汤姆？汉克斯来配音。1993年，汤姆以多个喜剧角色出名，但还没拿到奥斯卡奖。拉赛特对他一年前在《红粉联盟》（A　League　of　Their　Own）中的表现印象深刻。“我最爱汤姆的就是他对各种情感的那种表现力，”拉赛特说，“就算是冲人吼，他也是招人喜欢的。这非常关键，因为伍迪在失去玩具领袖地位的时候，也表现得非常坏。”
　　为了能让拉赛特看到汉克斯在表演中对各类情感的综合演绎，测试的电影胶片选取了他在影片《福星与福将》（Turner　&　Hooch）里的一段戏。在这段戏里，他刚一开始是个很冷静的角色，但很快就表现出歇斯底里的一面，尤其是那段，他冲他的狗喊：“车不行，不要吃车，不要吃车！”
　　卡岑伯格爱死了这个测试片，并同意汉克斯是合适人选。他安排拉赛特、古根海姆与汉克斯会面，地点在格兰岱尔的迪士尼动画中心。拉赛特和古根海姆在会议室里放满了关于电影的图片。他们给汉克斯放了一段测试带，详细讲解了伍迪的角色。汉克斯非常兴奋，当场签约。（古根海姆回忆道，当汉克斯走进房间，一开始都没人认出他来。他刚刚结束电影《费城》的拍摄，其中他扮演一个濒死的艾滋病患者。他显得非常憔悴以至于大家都不敢认他。）
　　接下来，拉赛特希望能找来比利？克里斯特（Billy　Crystal）为巴斯光年配音。为此他也做了测试，用了克里斯特在电影《当哈里遇到莎莉时》（When　Harry　Met　Sally）的声音片段。这一次拉赛特自己做出了测试带。但克里斯特拒绝了这个角色，拉赛特转而寻找其他的演员。通过一个名为《男人是猪》（Men　Are　Pigs）的半小时电视特辑，卡岑伯格注意到了蒂姆？艾伦（Tim　Allen）。他曾是洛杉矶的喜剧演员。在拒绝了另外两个节目的试播之后，艾伦和迪士尼签约制作《家居装饰》（Home　Improvement），该片在1991年秋天首映，片中艾伦饰演的不合时宜的、骄傲自大的角色让拉赛特非常喜欢。书包　网　。　想看书来

玩具总动员背后（上）（8）
艾伦接受了巴斯光年的角色并且很快开始重塑他的性格。拉赛特及团队赋予巴斯光年最初的形象是来自月球的拉里，一个感情夸张、总想着要拯救地球、骑警杜雷德（美国知名喜剧中的人物）式的人物。艾伦第一次录音时，他展现了一个不同的巴斯光年，没那么滑稽，也没那么自我中心，更像一个普通的家伙。拉赛特被折服了。“与其让他意识到自己是个超级英雄，不如就让他是个受过良好训练的警察。”他回忆道。
　　汉克斯、艾伦和其他演员录制了对话，拉赛特将这些对话和一些粗略录制的其他对话（通常是由动画师们自己录制的临时用的对话）及一些随便准备的音乐配合到一起制作出了故事卷。所谓故事卷（story　reel）就是电影一个段落的草图，而非完成的胶片，在这个阶段看到的还是非动画效果的手绘故事。但故事卷是个非常重要的阶段。在一部真人电影（live…action　film）中，通常一个场景会拍摄很多个镜头，有主镜头（master　shot），有特写镜头（close…up），从不同的角度、用不同的距离记录一段对话，这样导演和编辑在衔接场景的时候才有可选择的素材和修改的余地。在动画片制作中，不论手绘的还是电脑的，每一格成本都很高，所以电影摄制者不想拍了很多之后再去编辑筛选，他们通过故事板、最终是故事卷把这个编辑的过程提前来做。从工作室的执行制片的角度，故事卷可以让他评判工作进度，此外，这也是人们第一次可以以放映电影的速度在屏幕上观看故事。
　　1993年11月19日，星期五。施耐德和拉赛特、古根海姆，邦妮？阿诺德（Bonnie　Arnold）一起观看了故事卷。邦妮？阿诺德是一位真人电影制片人，迪士尼派她以合作制片人的身份加入团队。看过之后，施耐德断定这不能拍成电影。这一天，被称作里奇蒙角的“黑色星期五”。施耐德关闭了制作组。除非他们交上新的剧本并被迪士尼通过，不然动画制作不能继续。
　　他们回去把这个消息告诉了制作小组的成员，他们有20来个人，许多还是离开了其他的工作加入到这个项目中来的。当《玩具总动员》被搁置的时候，他们转做电视广告。一些软件组的成员利用这个间歇花更多时间来稳定Menu系统。拉赛特为了保持士气，尽力表现得很轻松，并不断传播着这样的信念——让影片停工的问题都是可以解决的。
　　对于拉赛特、斯坦顿、多科特和兰福特来说，“停工确实是一段让人害怕的时光。”伯里兹？佩特罗夫（BZ　Petroff）回忆道。她是从科洛撒制片厂（Colossal　Productions）雇过来的，当时负责管理故事组。“迪士尼其实是在给出警告，意思就是‘把故事弄好不然就解散’。但是那些家伙都泰然处之，充满自信。”　她说，“凭借非凡的决心，他们扛过了危机。”他们意识到故事中问题的关键在于他们把伍迪设计得不招认喜欢，成了一个卑鄙、自私、尖酸的混蛋。“他必须在最后变成个无私的人，所以我们的策略是，让他在一开始的时候自私一点。”斯坦顿说道。
　　从纯结构的角度看，这是个合理的策略，但这样的故事没人要看。在脚本里，伍迪侮辱弹簧狗，骂他道：“你在想什么呢，小香肠？如果不是我，安迪根本不会注意到你。”伍迪故意把巴斯光年从窗户上推下去，让他掉