花与爱丽丝九月号-第14部分
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是一份充满创意和猎奇的工作（而在之后的很长时间里，他对于完美的斜剪裁的探索的贡献，以及他所打造的与众不同的T台秀都成为了时尚界的传奇）。
尽管Hedi并不是科班出身，他最终还是敲开了Yves Saint Laurent的大门，成为了这个品牌的设计师。1998年，他的作品在时尚圈产生了一点影响。到了1999年，随着YSL被Gucci吞并，Hedi开始为Gucci当时的设计总监Tom Ford工作。随着Hedi不断积累阅历和自信心，他开始想要创建设一个属于自己的品牌的意愿，于是他获得了为Dior Hommer设计的机会，并进一步接近了自己的目标。在2001年，Hedi第一场Dior的时装发布会，甚至吸引到法国国宝级影星凯瑟琳？德纳芙（Catherine Deneuve）和美国影星凯特？布兰切特（Cate Blanchett）的莅临，甚至是那位连自己YSL的发布会也很少出席的伊夫？圣？洛朗先生都出现在了Hedi的Dior发布会上。
多元化的剪裁方式，既遵循着巴黎式的设计传统，又大胆融合了摇滚元素（特别是乐队Clash和迷幻摇滚代表人物Davie Bowie的影响尤其易见）使Hedi成为了某种意义上的摇滚明星，而Dior Hommer也成为当季的大热。Hedi在Dior的期间的工作也备受称赞，由于他的努力使商品目录更为丰富；由于他的提议Dior的服装涉及到了建筑、艺术、摄影和摇滚吉他各个领域。而他自己也随之进入了所有这些领域，设计了许多Dior Hommer Stors，就像Ford之于Gucci，Hedi的设计和Dior这个品牌也变得密不可分。
纵观Hedi Slimane的10年T台作品，从YSL时期的大胆实验到Dior Homme的简洁明晰，引领着男性时装潮流，颠覆人们的审美。在Dior Homme的7年间，Hedi创造了一次又一次的经典，风格从军装到哥特，从严肃到随性，但始终离不开“青少年”这一关键词。黑白加细身的纤弱美学，令得Dior Homme登上男装界的顶峰。而DH的衣服实在难穿，身材要求高不说，气质更是难以达到，不过大多数人似乎也没有因为这些原因而敬而远之，反而是很正面的去努力以达到能穿出DH的程度，足以见得它的时尚地位。
Hedi Slimane：颠覆的美学（2）
腥红血迹：出现在02年春夏“Boys Don't Cry/RED”秀场上，一众黑白纯色的服装，赫然出现一团耀眼的红，而且是在左胸呈血迹状，如香港著名评论家欧阳应霁在《设计私生活》一书中写到Hedi时描述的那样“感受到Hedi本人干净利落的果断性格，我行我素的诗意坚持。”
蜜蜂刺绣：出现于02年秋冬“Reflection”时装秀，拿破仑穿着大红色的宫廷服四处征战时；披风上即是刺绣小蜜蜂标志；这意味着战无不胜！代表拿破仑皇权的蜜蜂刺绣是Dior Homme军队风的体现，它出现在衬衫、修身tee、针织衫上，是DH的icon。
窄领带和超长围巾：掀起服饰界的旋风，超多牌子都推出了模仿款！可笑的是那些牌子不分档次，不论男女，真替Dior Hommer感到尴尬。白衬衫加黑色窄领带，长围巾配背心，几乎已经成为经典的男生装扮，甚至是某些女生的扮相。
金靴：上文已经提到过的高跟靴子，其实有5款颜色可供选择，但因为金色的闪耀让人过目不忘。高跟和高邦皮靴已经定格了Dior Hommer的Hedi时代。
还有法式袖口、马蹄袖、wax工艺、特殊领口、低裆的紧身裤，太多的经典数不过来了。我坚定地以为，Hedi在Dior Hommer七年已足够，是时候离开去挑战新的领域，做自己感兴趣的事，他在最鼎盛时期戛然而止留下美好的回忆，是聪明人的做法
在2008年3月，Hedi正式告别了Dior以及Dior所属的集团LVMH，因此说他的期望和LVMH所寄予他的期望大相径庭的传闻也持续了一整年。
Hedi Slimane，离开Dior Hommer的新闻对所有信奉他服装设计师身份的人们最鲜明的背叛，但这也是他从服装这一单一表现载体的制约中解放出来，做为一个艺术家而诞生的预告。
一切无关Dior
音乐——Navigate（操纵）
音乐能够展现不同人的生活方式，我喜欢有能量的音乐，短短的几首歌就能够总结出人生的精髓。
我曾经喜欢古典音乐，二十多岁的那段时间听了大量的歌剧。从事设计工作以后，Steve Reich的简约音乐常常让我有很多联想：比如反复使用尽量少的、必要的元素；用奇妙的材质获得特殊的音色——这些想必都得益于丰富的实验。 比如时装，在听音乐的时候，关于新一季服装设计元素的灵感就会浮现出来，也会在脑海中自动演绎秀场的情景。
在我看来很多事都是这样的。音乐让我的想象力得到解放。我最喜欢摇滚音乐，它是我的童年时代，我的青年时代，我的日常生活。
我最喜欢的歌手是Peter Doherty，几年以来就一直拍摄他。还喜欢很多有名无名的乐队，他们会让我有很多共鸣。
所以在《V Magazine》中连载的专栏，是一个报道不同世代音乐人的栏目。几年前开始就以［Rock Diary］为题做过许多关于摇滚演出的后记。这个项目也是和我的好友兼音乐评论家Alex Needham一同完成的。
摄影——These Grey days
小时候就对展现事物的魅力产生了兴趣，至今未变。
在进入时装界前，我是卢浮宫学院（école du Louvre）的美术生。这段经历对我影响很大，总能给现在的生活带来帮助，也赐予我开阔的视野。我受很多人影响，但有一点可以肯定，对我来说并没有什么特定的偶像，我都是零零散散地喜欢着各种作品。
曾经几次三番想成为摄影师，都是很偶然的想法。
Hedi Slimane：颠覆的美学（3）
已经被时装界俘虏了，却也在心底把自己当成一个摄影师。看起来似乎不可能同时做好两件事，毕竟服装事业已经占据了我大部分的心力。但我认为这两件事本质相同，只是以不同的表现形式诠释相同的主题。
对于摄影没有偏爱。除了大师，也会喜欢那些无名摄影师的作品。
Robert Mapplethorpe的摄影对我有很大的影响，他的行为就像“反制度”性质的学术研究实验。比起整体画面的冲击力，小细节更引人注目。他年轻时的作品不拘泥于对摄影的思维局限。我对他作品的理解和常人不同，我觉得这些作品既不是花也不是性，超出被摄主体的本身，是内涵的“肖像画”。
他生前，没能好好整理他的作品。所以在2005年举办了［Robert Mapplethorpe Curated By Hedi Slimane］的展览。
顺便一提，也喜欢Peter Hujar和Willl McBride早期的作品。
十一岁开始，我自然而然地成为摄影的狂热爱好者，用生日时得到的钱买了一台机械式尼康相机，很快它便成为了我无话不说的好朋友，仿佛帮我写日记一般。用它摄影就像是在和他的身体对话，拍出来的照片似乎也全是自己爱慕的对象。记得最早拍摄的照片是堆在仓库中的木材，是抽象的写真。那时我差不多十二岁，这种风格至今都未改变。
我独爱黑白摄影，它不会混淆多余的美丽，是最直接的表现。比“描写”更重要的是“感情”，摄影就像家常便饭，我无法抗拒和相机独处时的奇妙感觉——在心中就只有描写和被写体。但我非常讨厌被拍，有时却也无所谓被拍成什么样，就当一切是场噩梦。
我用摄影记录每天繁杂生活中的事物和体验。
使用的相机有好几种——Leica，PENTAX，Mamiya，HASSELBLAD，Contax，根据拍摄题材的不同使用。
但摄影最重要的还是要能够捕捉精彩的瞬间，不抓紧机会拍摄，就会永远失去想拍的东西。
我在作品中呈现“回忆”和“爱”；以及“生机”、“脆弱”和“安乐”。喜欢把作品出版成写真集的形态。现在觉得这种网上的形式也不错，以日记的形态记录我的照片，也算是一种仪式。
装置——Solitaire
2007年在里斯本举行的［Costa Da Caparica 1989］展览，是由两部分构成的。一个是1989年在Costa da caparica（葡萄牙的海滩名）拍摄的年轻冲浪选者的摄影作品。还有一个是我将Peter （Daniell） Doherty和英国摇滚影像相结合，出版的［Birth Of A Cult］书中的资料。
在阿姆斯特丹举办的［Young American］展出的是我以游历美国为主题的装置艺术，从离开Dior后的四个月，去了洛杉矶，波特兰，旧金山，以及其他很多地方。Gus Van Sant特别为这次企划制作了原声。其实这个展是最特别的所在，是要在开幕酒会前的三十分钟内完成所有作品，很多都是即兴的，全部都是就地取材。
［Costa～］是在纪念性的空间中，有一个闪闪发光十字架形的艺术装置，能够发出声音的装置勾勒出展览的轮廓更突显出重点，而不是以展出声音和银粉为主的展览。展出作品主要是以我在英国拍摄的影像和相关摄影集中的照片为主。
07年7月，由西班牙的莱昂所在的美术馆MUSAC的委托。还去到Benicassim Festival国际音乐节，在那里度过一周，拍摄了许多作品。11月末，在巴黎的Galerie Almine Rech画廊举行了个展，以［Perfect Stranger］命名。这个题目其实是个绕了一大圈的表现，所指的是“不会实现的邂逅”。也就是说，众多来看演出的粉丝之一与局限于舞台之中明星之间的邂逅。我想设置一些有舞台感的场景，我拍摄了Benicassim的舞台，纷乱的观众群等。拍摄了数百人的粉丝，也有跟随一些人好几天，不停地拍。舞台是个神奇的空间，经常会和神圣的印象所结合。我想要捕捉这种礼拜的空间，想塑造仪式化的空间，这不得不说到“光”。“光”就好象是“Aura”一般的概念，在现实中转变。或是像“恩宠”一般可以震动四周的信息传达。这两层意思都包含着。对于［Pcrfect Stranger］而言，“光”是仪式性的要素之一。这些“仪式化”被精密地制作出来。组装需要很强的技术性，非常吃力，设置与搭建花了很多时间，单准备就花了两个月。展览的邀请函也精心设计，是影像作品＇Smoke Machine＇，对Klaxons的演唱现场长时间录影，拍摄舞台上的装置喷出烟雾的特写构成这次邀请函，也相当于展览的一个宣传作品。
Hedi Slimane：颠覆的美学（4）
展览中摆放的作品还有让床闪闪发光的地毯，再在架起照明灯的杆子，安装上音响。这也是我追求的摇滚形态轮廓，灵气的表现。
［Pcrfect Stranger］也算作是Benicassim的摇滚档案，更是针对那些乐队队员的限定版的记录，把它作为与摇滚相关的我摇滚记录资料众多分册中的一本。
我想传达的美的意识是从最早开始到现在为止都没有改变的。饱尝很难变化的感情反复出现，同一个登场人物，几次的回归都是我展览的关键名。
许多人喜欢Dior男装门店的装修风格，横或竖的线条。这只是嵌套式结构，反复使用一种形状，运用透视法的概念，加上水平的线与之对立起来的想法。我对摄影也是这样考虑的，其他的创作也全是这样考虑的。
在伦敦Dover Street Market开展的家具［F System］系列，是我与ME des GAR？ONS的合作，这些源于我非常崇敬在任何时期都能保持
