百工匠心-第77部分
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此时吴昌硕是当之无愧的画坛领袖，通过齐白石的好友，著名报人胡鄂公的关系，吴昌硕为齐白石站台，亲手写下一张润格，为齐白石摇旗呐喊。
第二次是1924年，吴昌硕为齐白石的画集，题写《白石画集》四个扉页篆字。鲁善工也很奇怪，如此说来齐白石理应对吴昌硕报以感恩之情，何来后世传言的仇怨？
“哎，自古文无第一，武无第二！”
方明山看出鲁善工疑惑，无奈道：“原本两位大师遥相呼应，南北唱和，岂不是一桩美谈？”
“可惜陈师曾于1922年携带京城和沪上画家的四百幅作品，去岛国参加绘画展览会，没想到齐白石的作品在展览上大放异彩，全部被岛国人购买，且单幅出价高达250银元的天价，可谓震惊画坛。”
“同时参展的其他画家又是什么情况？当时极富盛名的画家陈半丁，十幅作品只被购去六幅，价钱还不高。”
“至于吴昌硕，当时既没有媒体报道关于他的情况，他自己的日记文献，对这件事也绝口不提。恰恰此事之后，吴昌硕又说出：北方有人学我皮毛，竟成大名？”
“后来齐白石听说，知道所谓北方人暗指自己，于1924年刻下一枚印章：老夫也在皮毛类。边款：乃大涤子句也，余假之制印，甲子白石并记。”
“吴昌硕身为画坛领袖，对于这样的事情只能哑巴吃黄连，自己绝口不提实为正常。而齐白石也十分无奈，一来他确实在艺术上佩服吴昌硕，也学过对方精髓。”
“二来作为后起之秀，不好与德高望重的吴昌硕公开叫板。然而齐白石终究胸中有股郁闷之气，便委婉地刻下一枚印章，印文来自清代四僧石涛的诗，齐白石自比石涛，甚至写诗道：皮毛袭取即功夫，习气文人未易除。不用人间偷窃法，大江南北只今无。”
说完方明山摇摇头，无奈道：“如果连石涛的画都只能算作皮毛，那么恐怕大江南北再也找不到其他皮毛画家喽！齐白石言辞中的怨气可谓不言而喻。”
“文人相轻！”
鲁善工脑中闪过一句话，武功虽然有门派之争，但是到底谁第一，出来一动手，高低立辨。高手过招，点到即止，相互佩服，成为好朋友。
而文人之间的口舌之争却难分伯仲，因此由于各执一词，理念不同，基本上最后谁都不服谁，只能不欢而散。
按照鲁善工理解，事实上齐白石并不是简单模仿吴昌硕的形，而是认真体会艺术精髓，并把它融为己用。
1920年前并称吴昌硕齐白石为南吴北齐，到1927年后，已经看不出齐白石模仿八大、徐渭和吴昌硕的痕迹，能看到的只有齐白石，老人的变法终于成功。
鲁善工微微一笑，抬头正好看见墙上挂着一幅吴昌硕笔下寿桃，轻声道：“桃子因为象征长寿，自古以来就成为许多名家笔下常常表现的对象。齐白石笔下的寿桃，或画于篮中，或挂于树上，各个鲜活欲滴，仿佛令人唾手可得。”
“吴昌硕画桃则另有特色，绝少甜俗，笔力强悍，风动劲健，更具寿而康的精神内涵。”
“妙哉！”方明山哈哈大笑，认同道：“整幅构图疏密有致，雄浑恣肆，淋漓尽致以仙桃上下呼应之势展开，叶之偃仰向背，桃之掩映单复，加之枝干之穿**展，使得画面充满生命的张力。”
鲁善工拿起一方吴昌硕印章，金手指发动，脑中闪过各种信息，瞬间全盘接受。毕竟篆刻功力已经登堂入室，手感水涨船高，很快就能明白其中精髓所在。
方明山看鲁善工痴迷于印章，暗自点头，也拿起一块把玩道：“西泠八家最后一位大师钱松，去世前说过：篆刻有为切刀，有为冲刀，其法种种，予则未得，但以笔事之，皆是门外汉也。”
“吴昌硕也曾经说过：我只晓得用劲刻，其他种种刀法方式，没有的！”
“真正大师都不讲刀法，其实刀在他们手里已经如从心里长出来似的，刀由心出，法由心生，手刀合一，心刀合一。”
感叹道：“最难莫难于刀法，章法次之，字法又次之。章法、字法俱可学而致，惟刀法之妙，如轮扁斫轮，痀瘘承蜩，心自知之，口不能言。”
鲁善工没有功夫跟他废话，难得有机会面前这么多名家力作，还不赶紧刷经验升级？
飞快的拿起所有印章，遇见金手指不能读取的随便看几眼就放下，专挑能读取的吸收经验，特别是吴昌硕和赵之谦，数量最多，都是精品力作。
“钝刀硬入！”
拿起第六枚吴昌硕，脑中闪过种种信息，总结起来他的刀法就这四个字。所谓钝刀，不是刀锋钝，而是指刀具的开口角度大。
吴昌硕用刀，相对于其他开口角度小的薄刃刀要钝一些，硬入是他用刀方式，硬生生把钝刀切入石面，因为刀钝，用要非常大的腕力。
说白了就两字：硬刚！
第140章 化茧成蝶（）
以钝刀直切下刀，在钝刀入石之际，因为刀钝，需要克服石料产生的阻力，需要大力气，而使石料产生自然的崩溅脱落。
出来的线条，斑驳苍老，如同经历沧桑巨变的古碑断碣，岁月磨砺之后形成的自然特征，由此形成吴昌硕苍古浑厚的写意式印风。
同样字体，如果选择薄刃快刀下手，入石更轻松，石料因为刀具锋利，线条光洁，是断金切玉的整齐，也由此形成光洁平整的工笔式印风。
吴昌硕不拘泥于程式，道理很简单，不讲刀法，刻就是了，刀法就是把印面上不需要的材料部分去掉，仅此而已。
“安吴朱砚涛收藏金石书画章！”
“这是……用钉子刻！”
鲁善工又拿起一方印章，吃惊不已，方明山看见笑道：“吴昌硕最起初学印也是从浙派的切刀开始学的，切刀徐进，一点点对印面进行处理。”
“发展到后来见到秦汉古印之后，发现秦汉印，浑古朴茂，心窃仪之，每一奏刀，若与神会自谓进于道。”
“其实那个时候，他已经完全有自己的印学思想，不自卑，不迷信，不究派别，不计工拙，以坚实的基础求一日有一日之境界。”
“自秦汉印始，大量刻印，最终养成纯熟刀法，想要在石面达成什么样的效果，手中的刀就可以达成什么样的效果。甚至能用钉子刻印！”
鲁善工不由感叹，没有刀法，像独孤九剑，无招胜有招。
手中已不拘于刀，心中更是不拘泥于刀法，对石性熟悉已经达到随心所欲的地步。
忘掉那些冲、切、赵派、齐派，不去想这一刀像谁，一心以达成印面效果为目的，这才是正确的刀法论。
刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削。把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致。
自己如同海绵，内心拼命苛求吸收新的经验，赶紧又拿起一块，只见印面及文字线条失去原先平整光洁，变得残缺不全。
可恰恰是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，仿佛是自然造化使然。
“残缺刀法！”
这又是吴昌硕的独门绝技，在传统的冲切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富篆刻艺术的表现手法。
方明山也拿起一块印章，敬佩道：“印面施以残损之法，不仅是为表现古意，更是透过残损之表，深入探求一方作品的意境。”
“一残损之点，都置于一印整体布局之中，如同一印中的一点一画，不仅与印面文字相谐调配合，同时每一残画残点，又各具其笔意与刀意，使残缺成为形成艺术特色的一种手段，一种表现技巧，一种个人风貌。”
刀法者，所以传笔法也。刀法浑融，无迹可寻，神品也。
方明山越说越投入，鲁善工时不时几句点评直指人心，一针见血，这让他这个老江湖居然有种相见恨晚之感。
鲁善工只是随口说一句，分散对方注意力，自己全力以赴利用难得机会，全神贯注吸收眼前二三百块名家精品。
不愧是国内第一篆刻团体，底蕴深厚之极，基本上都是吴昌硕和赵之谦的精品力作。这波经验刷的太爽，以至于让他产生一种奇妙的饱胀感。
就好像面前是满汉全席，吃到最后竟然仿佛吃撑了？
当然只是精神上的错觉而已，虽然不是每块印章都能触发金手指，可二三百块下来，最少也吸收五六十次经验记忆，瞬间让他的篆刻水平如同做火箭一般，一飞冲天！
“好家伙，这次爽呆了！”
鲁善工心满意足放下最后一块印章，脑子好像喝过陈年美酒，晕乎乎，轻飘飘，美妙之极，无法用言语形容。
心中有种东西不断萌动，不停发酵，仿佛要破茧而出，就差某个契机。
方明山没有注意到鲁善工的变化，也沉浸在大师高超技艺中，自顾自道：“篆刻之道，也需要一脉相承。比如齐白石学吴昌硕，吴昌硕学赵之谦，三人同根同源，又独树一帜，各领风骚。”
“说起赵之谦和吴昌硕，渊源更深，他们算是半个老乡，赵之谦是绍兴人，而吴昌硕则是安吉人。”
“吴昌硕出生于一个书香门第，从小就酷爱诗书篆刻艺术，后来战乱四起混战，全家被迫流亡在外，后来与家人走散，到处乞食混日，直到21岁才回到家乡。”
“因为在外受尽欺负，内心非常自闭，虽然在艺术的道路上钻研不断，但总觉得不会有人认可和欣赏他，十分痛苦。而赵之谦已经是个36岁的艺术大师，风头无两。”
“后来赵之谦来到安吉参加一个亲人的酒宴，吴昌硕听说就找他诉说心里的烦恼，赵之谦看完作品后，觉得非常不错。但要想有所改变和突破，必须要从改变他的内心开始。”
“赵之谦让吴昌硕帮个忙，招呼其他宾客，自卑的吴昌硕虽然有些不安，但感觉也不是太难，就答应了下来。”
“当晚他按着赵之谦的意思尽心尽力地帮助别人，笑容可掬地帮人倒酒端菜，热情地找孤独的人聊天，每个人都对他报以微笑，人们都邀请他坐下来一起吃，但是他都婉拒。”
“直到酒宴结束，吴昌硕却还没有吃晚饭，赵之谦把吴昌硕拉到身边来，向大家正式介绍整晚都在服务的吴昌硕，说他是非常优秀的年轻艺术家，很有潜力，希望大家能多多支持。”
“大家很惊讶，纷纷给予问候，希望和他交朋友。第二天就相约一起去到吴昌硕家里参观，欣赏他的作品并给予很多赞美。从此以后吴昌硕终于找到自信，敞开心扉。”
“广交朋友的同时，更积极投入到艺术中去，广收博取，书法、绘画、篆刻三艺并精。十几年后就成为后海派艺术的开山代表，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为海派四大家。”
说完放下印章，感叹道：“一个人越自卑，别人越走不进他的心里，也就越无法被人接受和理解，要想改变自己的环境，必须先改变自己的内心。”
这句话如同一道闪电，划过鲁善工心头，瞬间迷茫散尽，曙光初现，仿佛破茧重生，化蛹成蝶，一股淡淡的喜悦油然而生。
