百工匠心-第65部分
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说到这里回忆道：“我小时候还记得老宅那间低矮房子，是墨厂的熏烟房，里面坛坛罐罐很多，最为引人注目的是一个大水缸和排得像阶梯教室一样的熏烟槽。”
“那水缸上有着好多孔方兄的图案，并有两朵硕大荷花和几片绿叶醒目在缸面中间。那一层比一层高的熏烟槽，更是乌黑发亮，上面有松烟燃烧后存积的炭垢，大约有一两枚铜钱的厚度。”
“每每见到蓬头垢面的墨工，待熏烟槽下的灯草熄灭后，用铁簸箕和棕扫帚轻拂后装在一个个铁罐中，那就是儿时全部回忆。”
曹德辉把玩着墨锭，这种感觉只有匠人之间才能体会，纪华诚对眼前这个年轻人赞不绝口，乃百年难遇之奇才，希望自己多多提携晚辈。
鲁善工仔细研究经过后代创新的紫玉光，如果是他人制墨，那自己肯定有所保留。可曹家三百年传承至今，手艺应该差不了太多。
自古秘方失传，绝大部分是因为原材料灭绝，单从手艺来说，其实整体相差无几，甚至现在有高科技帮助下，青出于蓝而胜于蓝。
当然每个领域都有天赋异禀之人，作品能流芳百世，成为万人敬仰的名家大师。就拿文房四宝来说，制墨之道，曹德辉的水平不一定比前辈差。
十几代人呕心沥血，刻苦钻研之下，继承前人优良经验，加上后人不断创新总结，眼前这块紫玉光，相信不会让自己失望。
当机立断买下一套，从深到浅全部标号，回去慢慢研究。古代绘画精髓就是一个墨字，博大精深，万变不离其宗。
“你还想去思序堂？”正事谈完，两人喝茶聊天，听说鲁善工还要去买颜料，曹德辉笑道：“思序堂也是老字号，不过平心而论，现在的水平大不如前喽！”
鲁善工一愣，对方话里有话？好奇问道：“请前辈指点迷津。”
“其实也很正常，颜料也是决定国画的重要因素之一，不过现在工业发达，市场到处都是化工颜料，成本低，别说外行，就连画家现在谁还用传统颜料？”
曹德辉长叹口气，无奈道：“早在几千年前，传统画家蘸着自然与人工凝结而成的墨宝。画笔一泼，便是国画中的青山绿水。”
“所有颜料，日磨八小时，磨过十几日，直到盆中声音敞亮，碎石消磨，才能获正果。”
“很多名家为得到一块上好原石，不仅一掷千金，甚至亲自跑到深山老林，只为寻找心中最完美的颜色。”
“只有经历磨难，才能体会其中不易，用心研磨，下笔充满感情，这样的作品才能流传千古，美感直达人心！”
“要说思序堂也是百年传承，可毕竟也要养家糊口，现在很少沿用传统手艺，开始用机器替代，所以……”
鲁善工点点头，原来如此，在曹德辉看来这种做法既可惜，又无奈。毕竟墨在绘画中的影响最大，也最能体现画家功力水平。
就算现在，上等墨锭也是有价无市，极品老墨甚至价值连城。你想连清代紫玉光都变的凤毛麟角，更何况是明代或更早。
所以曹家虽然至今沿用古法制墨，效率极低，可走的是高端路线。最普通的一套墨锭，最少几千块。手里的紫玉光，不提前预定，十万都很难买到。
可颜料不同，价格低廉，一盒十二支装的国画颜料，售价才十几元，请问你纯手工卖多少钱？
“小友要是有空，我可以介绍一个多年老友，现在还沿用古法，就在徽州城北。”
鲁善工谢过，离开曹家，直奔城北，终于在一处小院，见到思序堂退休老匠人，仇庆年。
“你看这里，原是深埋地下千万年的矿藏，画到纸上，变成黄鹂胸前的羽毛，初秋嫩黄的树叶，含苞欲放的花蕾。取自然之色，充满天地灵气是不是？”
老爷子听说鲁善工千里迢迢来寻找古墨和颜料，很热情让自己进屋，看着眼前貌不惊人的老者，鲁善工不由感叹：真乃大隐隐于市！
按照曹德辉介绍，仇庆年几十年如一日恪守着颜料古法传统，曾经有专门小组来检测过，他制作颜料的成分，居然跟敦煌壁画所用成分几乎一模一样！
午后橘色阳光，照不进这朝北的里间。这里是老人的工作室，也是他的家。所有颜料都是在这不到五十平方的小房间制作出来。
仇庆年坐在小竹椅上，像磨豆浆一样，推着垂直悬挂的石块旋转。瓷碗里的矿料，在水和磨具的共同作用下，越来越细，越来越细。
“这是石黄，要让坚硬大家伙们细腻成粉，除捣碎和研磨，没有其他的办法。周而复始的过程，通常要十多天，不能着急。”
鲁善工看着老人有些吃力的研磨，有些佝偻的身子宁静安洋，听着耳边摩擦声，居然恍如隔世。
老人抬起头，笑道：“加水磨的时候，最开始的声音很刺耳，因为颗粒还很大，跟瓷碗摩擦得厉害，磨起来很费劲。慢慢的声音越来越小，最后只剩下石块跟碗底摩擦的声音，就差不多喽。”
“就像古墨能入药一样，传统国画颜料大多也是药材。雌黄做出来的石黄，极为明亮鲜艳。而雄黄膏的颜色要偏橘红一些，是道士的包袱里的常客，被认为能够辟邪，画符和钟馗像就多用雄黄。
“据说蛇虫鼠蚁惧怕这两种燃烧起来有气味的东西，古人把生在山阳者称为雄黄，在山阴则为雌黄，一雌一雄，相得益彰。
“古代画家，都是自己做颜料。在反复捣磨和筛滤中，做出最纯正的那个颜色。”
仇庆年放下石锤，用手感知粉末粗细道：“失之毫厘，谬以千里的遗憾，很难真正懂画之人原谅，尽管耗时耗力，也要亲力亲为。”
“不像现在年轻人，尽管熟知加多少水可以让颜色在笔端呈现出效果，却总有种纸上得来的轻易。如果他们能够知道颜料膏中胶比重以外的一些事情，也许才能更得心应手吧？”
第119章 铃朱而墨韵增辉（）
鲁善工肃然起敬，眼前这个老人朴实无奇，自己身边接触的都是琉璃厂叱咤风云的老掌柜，或是故宫顶级专家权威，虽然远不如前者风光无限，但骨子里都是一样。
仇庆年指着桌上几个盘子道：“这是头绿，旁边是二绿，能看出差别吗？”
鲁善工站起身，仔细观察道：“加胶的石绿粉末，第一次沉淀所得就是头绿，把上层清水倒出，再沉淀下来的就是二绿。”
“头绿的分层很迅速，基本上半个小时就能沉下来。但是到三绿和四绿，有时候放四五天还是分不出层次，混沌一片。”
“不错，有眼力！”仇庆年点点头，站起身，将第一个盘里上层的水倒进另一个盘里，再对另外两个盘子重复相同动作。
鲁善工用心学习，沉淀和分层，是制作大多数矿物颜料必经的过程，然而外行却很难看出，这些被倒来倒去不同分层的石绿，其实有明显的色差。
“石绿的颜色接近于铜锈绿，非常有力量，而由跟石绿的原料孔雀石一样，同为含铜矿物的青金石制作而来的石青，则是艳蓝色，有股霸道的穿透力。这两种不可抗拒的强劲颜色，到纸上，却能神奇而温柔地晕染出一片青绿的山水。”
“慢工需要的是时间，细活需要的则是耐心。可惜耐心和时间，这两样恰恰都是大多数人最不感兴趣的东西，没办法啊！”
鲁善工看见桌上另一盘颜料，素雅清丽，居然从来没有见过，好奇问：“这是经过您改良过的花青？”
“哈哈哈，这是我三十多年前创制的霜青。”仇庆年难得遇见懂行的年轻人，高兴道：“霜青就是改良的花青，出来的颜色仍旧跟传统花青有细微差别，更文雅沉着。”
“其实霜青是一种妥协的结果，大多数画家都发现，花青在纸上怎么都不对味，要么偏灰要么偏红，一点都不纯正。”
“乡下有专门的种植蓼蓝的农户给我提供原料，浸泡蓼蓝的汁液，加入石灰来回搅拌，就做成像嫩豆腐一样的土靛，这就是霜青的由来。”
“我把化学锡管颜料叫做牙膏，那里有太多真正颜色以外的成分，所以很多时候，一管颜料的名字，也只是名字而已。”
“比如牙膏的藤黄，画出来发灰暗淡，驴唇不对马嘴。”说着仇庆年拿出珍藏的一块膏状藤黄颜料，展示道：“按清代邹一桂《小山画谱》中记载：所谓藤黄，取笔管黄以嫩色者为上。这块算得是上品，如今即便是在作为其原产地的越南或者印度，也是难觅芳踪。”
这点鲁善工也知道，正宗藤黄，可遇不可求，物以稀为贵，半竹节大的一块，差不多要五六百。
藤黄取的是海藤树的树脂，有毒，在树上凿出一个口子，用中空的竹管接住流出的树脂，凝固之后再把竹管劈开，得到一整块藤黄颜料。
画的时候用毛笔在上面掭一下，就能沾到颜色。藤黄正宗与否，对画作影响非常大，因为作为三原色之一，很多颜色都需要藤黄跟花青或胭脂调和。
“当今社会任何东西都难以保证品质，工业化给所有生产都拉上快速高效的标杆，殊不知时间的力量，始终不可替代。”
“有的东西，就必须在自然或者是人力的作用下，缓慢而持续地发生改变，这种改变是不可替代的，也是其内在力量最根本的来源。”
老人指着墙上亲手画的一幅美人图，叹息道：“国画里女子脸上的腮红一定用胭脂，或者再加一点点赭石，真的就是一朵如花的笑靥，像长上去那样自然，那才是笑颜如花。”
鲁善工肃然起敬，敬佩的不只是老人几十年如一日的坚守，还有对方安贫乐道的高深处世修为，突然眼前一亮，拿起书架上小盒子，打开惊讶道：“这是八宝印泥？”
“不是漳州丽华斋的八宝印泥，老头子闲着没事，自己研究出来的一种。”
鲁善工看着眼前色泽朱红，鲜艳夺目，细腻浓厚的印泥，凑到鼻头闻闻，清香扑鼻，令人神清气爽。
“好印泥！”
一挑大拇指，赞叹道：“精选麝香、珍珠、猴枣、玛瑙、珊瑚、金箔、梅片、琥珀等八种名贵原料，经过研磨成粉。再加陈油、洋红、艾绒，采取精心配料，用特殊工艺制作成八宝印泥。”
“气味芬芳，冬寒不凝，夏暑不泄，燥热不干，阴雨不霉，印迹清晰，永不褪色。即使用火焚烧，纸灰上字形依然可辨。”
仇庆年走到面前，轻描淡写道：“硃砂、艾绒、蓖麻油是八宝印泥的三大主要成分，特别是硃砂，乃决定印泥成色的关键。“
“它是一种天然矿石，颜色艳丽，能持久不变，还有遮盖性高的特性。经过加工处理后的硃砂，可历经百年而不变色。”
“早年我的师傅还用太监从宫里拿出来的红珊瑚碎渣做过印泥，那时候的红珊瑚，不贵。”
“印泥是好，可捶打起来却是一件苦差事，强劲的臂力之外，更要求手间细腻的感触，长年累月打下来，手掌才能感知到由粗重的杵传递过来的各个部分不同的粘性，这样才能保证打得均匀。”
“印泥我现在勉强还能做，泥金是肯定吃不消喽。”仇庆年揉揉肩膀，笑道：“年轻时候做泥金，要一下下用手来回磨，把金�
