百工匠心-第20部分
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王老邪摆摆手，笑道：“说跑题喽，回到后挂彩，当年内务府管理着北城瓷器厂，那里积存着历代剩下没上釉没上彩的素瓷器胎。后来被古董商发现，开始在素胎上做文章。从景德镇请来绘画填彩焙烧技师，架起小窑，大量烧造旧胎后挂彩官窑瓷器。”
“所谓后挂彩，其实就是在官窑瓷器的素胎上绘画出各种图案，填上各种彩色。烧成青花瓷或是青花釉里红，青花瓷器上挂黄彩等等。”
“后挂彩的技师要求手艺好，技术高，一专多能，会画会填彩还会烧窑，可谓最尖端的人才！”
第36章 核心机密（）
“这里说的后挂彩跟咱们修复匠人说的不一样！”
王老邪正色道：“前者是指在原来属于白釉等单色釉瓷器，或青花瓷器上用低温彩料加绘纹饰，使其变为低温彩瓷的一种赝品，为骗人牟利！”
“而补彩则是对宋金红绿彩瓷、明清五彩瓷、斗彩瓷及粉彩瓷，即一切低温釉上彩瓷的彩色纹饰进行修复的方法，算是手艺！”
看见鲁善工恍然大悟，继续道：“补彩是对已使用过，但出现划伤、冲缝等毛病的白釉或青花瓷进行掩饰性彩绘的修复手段。例如用挂彩加绘的方法使彩料将划痕覆盖，又如用彩料绘画过墙龙纹或过枝花卉纹将碗、盘、碟一类圆器的冲缝遮盖等，都能达到掩人耳目的效果。”
“当年从景德镇来到京城有姓詹的匠人，詹远广，绘画，填彩，上釉，焙烧全付手艺都精通，而且绘画技艺又高。”
“专为内务府做后挂彩工作，而且比较秘密，从不对外界说。绘画填彩十分精细，专做后挂珐琅彩手艺，无论调彩，配色都很在行。他焙烧出来的仿官窑后挂彩瓷器与真品一模一样，色调色气完全一致，另外在处理出窑新瓷贼光的问题上也很有一套，经他处理的后挂彩瓷与原官窑器很难鉴别。”
“当时詹远广的手工费很高，做一对珐琅彩小瓷碗要400大洋。他曾给一些有钱收藏家，做过珐琅彩或雍正粉彩瓷器，但件数极少。”
“而他的一些后挂彩艺术品，工艺精细，惟妙惟肖，不知根底的人很难鉴别出是老胎后挂彩的，特别是珐琅彩瓷器。至于究竟仿制了多少？流传到何处？如今谁也说不清。”
“琉璃厂东南园有一小瓷窑，那时候有个姓胡的手艺人，专干修补破碎瓷器，经他修补过的瓷器补碴与原件能混成一色，看不出破绽，小有名气。“
“那位干瘦矮小的老头，和善，勤快，手工费较低，找他的人很多。善于在原青花瓷器上加黄彩，称为黄地青花，这路官窑瓷明清两代都有。”
“青花五爪云龙海水红崖瓷器，如果挂上杏黄色彩，则变为黄地青花云龙，是宫廷陈设器，身价倍增，不可同日而语。”
“后来老头收徒弟，刘永清，天生聪慧，继承发展手艺，成为仿制明清官窑瓷器和旧胎后挂彩的一代名师。”
“仿《芥子图画谱》，钻研配色，学写年号款，比较试验，很快摸索出仿制青花，粉彩，斗彩，五彩和一道釉瓷器的色料比例，掌握青花加彩，点彩，填彩，染彩，复彩等技巧。”
“精通烧造各类瓷器的炉温火候，十年苦练，功夫不负有心人，刘永清做的瓷器惟妙惟肖，与真品官窑很难区别。”
“有一件明万历官窑素白大盘上添绘五彩鸳鸯莲花，形象逼真，色彩浓艳，这是给某位陶瓷鉴定家定做的，很难看出后挂彩，据说现在作为一级文物收藏在某博物馆内。”
“可惜他脾气倔，保守，绝活从不传人。最后居然孤独终老，死的无声无息，绝技失传，令人叹惋！”
“死了？”鲁善工灵机一动，试探道：“您老这里有没有作品？让晚辈开开眼？”
“好，等着！”
王老邪站起身，从内堂拿出一件仿雍正青花胆瓶，放在桌上道：“这是早年父亲收集的一件刘永清的作品，你看看。”
鲁善工深吸口气，慢慢伸出手，心情无比激动，又可以偷师喽！
眼前再次出现各种场景，最后定格在一位老者身上，只见他拿起胆瓶素胎，仔细检查后，固定在慢轮上，用脚逐渐使其旋转，毛刷蘸取釉浆在器物表面和内壁进行刷涂。
“涂釉！”
鲁善工看着老者娴熟的动作，行云流水，顺着慢轮不断旋转，毛刷把调制好的釉浆均匀的涂抹上胆瓶，短短十几分钟，仅仅一遍就搞定。
“好手艺！”
鲁善工全神贯注看着胆瓶，表面光滑细腻，不由感叹匠人的高超手艺。要知道涂釉器物表面经常会留下明显横向刷痕，而且由于坯体采用素烧工艺，如果手艺不合格，导致釉层较厚，在干燥过程中往往产生龟裂，烧成后的釉面会隐约留有裂痕。
这就要求匠人精准的手法，最好一次过，这样不但釉面均匀，而且减少氧化时间，尽快入窑，白釉发色更美观精致。
老人把胆瓶放进小窑口，加上松柴，调整好火力和风口，开始第一次烧窑。时间很快过去，打开窑门，等待冷却后，从里面拿出白釉胆瓶。
青花原本要求一次性烧窑而成，可为保护素胎，很多时候会上一层薄釉，低温烧制，称为保护釉，防止素胎产生裂痕。
其实古陶瓷的施釉方法有多种，包括涂釉、浇釉、浸釉、漂釉和吹釉等。采用什么方法施釉，需要根据釉浆的性能、坯体的强度、器物的大小以及施釉的部位等因素而定。
通常情况用浇釉，将釉浆浇到坯体表面，然后除去多余的釉料，工艺要求最低。然后是涂釉，对匠人水平要求高一些，资深窑工才能掌握。。。
还有更厉害的浸釉和吹釉，当年景德镇仿元青花和明代精品都是利用这种高超技术，很少有人能掌握。
“上青花！”
老者再次检查胆瓶，满意点点头，开始调制青花料，鲁善工十分兴奋，死死盯着每个动作。脑中不断闪过各种信息，用心记忆，这才是后挂彩的核心机密！
第37章 青花之谜（）
“景德镇高诸邑！”
“明珠料！”
只见老者拿出一大包岩土，将其磨碎倒入水内加以摇动，除去较轻的硅石和岩石碎片，将沉淀的珠明料集中一起。
然后放在空气不太流通的地方去低温焙烧，除去其中所含的水分、硫黄和砷等杂质，再用磁石将混杂在里面的磁铁矿等粉碎，去掉槌上的铁粉，并用开水不断反复淘洗。
过程一丝不苟，全神贯注，连最细小的残渣都清理干净，这样精选出来的珠明料，才能达到最完美的发色。
把所有料放在瓷制大钵里，用瓷棒经过很长时间把它磨细，足足一天，才达到合格标准。
天然的辉砷钴矿及砷钴矿，如果长期暴露在空气或水中，很容易氧化，而且被水溶解顺着岩石的裂缝流下，当其尚未深达到地下时，就变作氧化钴再度凝固。
这时在其周围浸出的铁、锰、铜等溶液又和它混在一起，凝结而成像煤烟末一样黑的或黑褐色的块状，附着在岩石的空隙里。这便是常说的珠明料，在矿物学上叫它作钴土矿。
青花所用的钴青料，最初是一种自西域输入的称作“salte”或“salt”的含钴的琉璃色的玻璃，成本极高，只能被皇家使用。后来才改用天然出产的钴土矿，国内叫珠明料，岛国称为吴须。
把这种精制的珠明料磨得极细，加水使其成为墨汁般乌黑的液体，用来在干燥的陶瓷坯上绘画图样，然后再挂上白色的长石釉，用250~400℃的高火烧成。
这样才可以使看起来如同白色面粉一样的釉，变成具有光泽的无色透明玻璃，而下面最先用乌黑色绘成的图样变作美丽的蓝色。此种蓝色以洁白的坯体作背景越发显得鲜艳夺目，就是所谓的青花。。。
老者调制好明珠料，又拿出很多瓶瓶罐罐，按照不同比例往里面加，鲁善工用心记忆，不能放过任何微小细节，否则前功尽弃。
终于完成，老者长出口气，拿出毛笔开始上画工，卷草、锦地、钱纹、莲瓣、缠枝花、蕉叶、云纹，动作行云流水，令人心旷神怡。
鲁善工痴迷的看着，不愧是琉璃厂奇人异士，从上釉、调料、烧窑、到现在的画功，无一不精，样样精通。
青花流传千年，纹饰不停变化，从元明清，每朝每代都有新元素加入。更加符合当时的国情和民生，贴近审美情趣。
现在老者画的是雍正青花，纹饰风格高雅细腻，注重纹饰布局与造型的完美结合，用笔精细纤柔，构图舒朗、明快，纹饰简洁清晰，图案整体感强。与康熙时期纹饰比较，雍正青花更显俊秀，又比乾隆的富贵更加含蓄内敛。
各种信息不断涌入脑海，这次信息量很大，鲁善工头疼欲裂，咬着牙拼命支撑。主要是明珠料的秘方，乃核心机密，元青花之所以能举世罕见，随便一个都是过亿重器，就是因为青花料失传已久，到现在也没有完全被破解。
含有珠明料的岩石，其本身常因冰、霜、风、雨的剥蚀或受植物根的影响，分崩成砂石或砂土而流于河中，因比重较大，所以不致被冲至下流而沉于河底。
从而在采取不纯的珠明料时，由河滩的表面掘至接近河底的部分，往往能够收获较多。例如绍兴、金华、东阳附近的山川一带，自古就是优良产地。
而且并不是所有入窑的器物都能够如此顺利地进行烧制，青花的色调是随着温度及火焰性质而有很大变化。假使火焰为氧化焰，即或用特别好的上等青料，也不会现出那样美丽的蓝色，而会变成略有污染的黑色。
如果温度过低时，青料就不可能变成美丽青色。若是温度过高，颜色虽美丽而图样却流散得不象样子。
这就是为什么精品如此珍贵的原因，本来烧窑就是靠运气，加上瓷器易碎，能流传百年甚至千年，传承几十代人到今天，万里挑一，就是奇迹。
老者最后把胆瓶放进烧窑，经过烧制，终于完成。鲁善工看着美丽典雅的雍正青花胆瓶，在白色的坯体上用蓝色绘成的图样，颇有在白纸上的画的那种黑彩的风趣。
而坯体的白色比纸的空白尤能动人心目，再加上蓝色的绘画较比墨色更多朴素的感觉。这些都是通过莹润的透明釉表现出来，给整体增加典雅深厚意味，而洋溢着一种雅洁、恬静的美感，真可说是东方工艺美术的极致。
“怎么样？”
王老邪看着鲁善工发呆的表情，笑道：“能看出破绽吗？这就是当年刘永清仿雍正青花的作品，其实严格说起来，这还不算是他的巅峰之作。”
“他最擅长的是彩釉，加彩，点彩，填彩，染彩，复彩，无一不精，简直神乎其神！”
鲁善工深吸口气，用手揉揉脸，假装震撼，暗中休息片刻，缓缓神道：“太震撼了，不愧是奇人异士，光看作品丝毫不比官窑差。”
“也不能这样说！”王老邪摇摇头道：“毕竟是单打独斗，肯定不如造办处群策群力厉害，那可是集合整个国家之力为皇室打造精品，还是瞒不过真正鉴定大家的火眼金睛。”
“不过就事论事，咱们是匠人，不是商人。单从工艺角度来说，后挂彩无愧是瓷器的真正巅峰�
