红楼探秘-第53部分
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作者以含蓄细腻的笔墨，深沉真挚的情感，通过对菊花的忆—访—种—对—供—咏—画—问—簪—梦等一系列描述，娓娓道出了他对菊花的一片痴情，并展示了为它辛勤付出，默默耕耘的场景。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，可以说，十二首菊花诗正是作者对创作这部作品无怨无悔的真实写照。
在拟写菊花诗题目时，宝钗对湘云说，这十二首诗既要咏物又要赋事，二者不可偏废。这就点明了诗的内容具有“寄兴写情”的性质。所谓“寄兴写情”就是借咏物以言情，托物以寄情，寓情于景。也就是说，它不是为咏物而咏物，为写景而写景，而是借物，借景来抒发诗人的情感，表达其内心深处的东西。
我们看到，菊花诗的题目都用两个字，一实一虚，实字用菊，虚字用忆、访、种、对、画等这些“通用门”。而且，每首诗都采用“以菊花为宾，以人为主”的形式，只有这样才能达到咏物和抒情两不误的目的。在拟好十个题目之后，湘云对宝钗说：“十个还不成幅，越性凑成十二个便全了，也如人家的字画册页一样”。这个提示很重要，诗的题目一定要凑成十二个，让它与十二钗相呼应，与十二钗的“字画册页”相呼应，只有这样才称得上是“全”，而不是“缺”。这就说明，在《红楼梦》里十二这个数字是“圆满”的意思，它代表四季，十二个月，三百六十五天，可谓与天地同在，与日月同辉。正因为如此，女娲用来补天的石头，其方圆规矩都是由十二和十二的倍数组成。然而，有意思的是，最能代表“全”或“圆”的第十二首菊花诗，作者偏偏用了“残菊”二字，这又是为什么呢？这里面就涉及到“残”和“全”、“圆”和“缺”的辩证关系。
作者显然是用《残菊》来比喻书的不完整状态，所谓“蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披”说的都是这个意思。但是，它还有另外一层意思，就是：表面上看这部作品是一部残缺不全的梦，但它的“圆”包含在“缺”中，它的“全”蕴藏在“残”中，因为有“缺”才有“圆”，有“残”才有“全”，二者相辅相成。所以，在诗的结尾处诗人这样写道：“明岁秋风知再会，暂时分手莫相思”。这句话想要表达的是：书的“残缺”是客观存在，不可改变，但“团圆”依然有希望，只不过诗人把这个希望寄托在了来年，寄托在了后人身上。这恰恰说明，“残”和“全”不取决于书之本身，而是取决于人们对它的理解和认知。
从“访菊”到“菊梦”正好是十题，如果我们把“访菊”看作是创作的开始，那么“菊梦”就是创作的结束。以一题为一年计算，恰好是十年，这与凡例中的“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，以及楔子中的“曹雪芹在悼红轩中披阅十载增删五次”的记载完全吻合，印证了《红楼梦》的创作经历了十个春秋。
另外，“忆菊”和“残菊”一头一尾相互照应，体现的是这部作品以“忆”始，以“残”终的构思和布局。“忆”是书的宗旨，“残”则是它的现状，如果“忆”是诗人创作的出发点的话，那么“残”则是诗人无奈的选择。十二首诗从“忆”到“残”，恰好是从无到有，从有到无的一个大轮回，这也体现了书的创作思路和创作笔法。（未完、待续）
（本章完）
第102章 、《红楼梦》成书之谜（9）（）
十二首菊花诗由五人参与完成，他们是宝钗、宝玉、黛玉、湘云和探春。诗的内容与咏者本身的象征意义相互结合，反映了作者的内心世界，也展示了书的创作过程。所以，我们一定要把“诗”和“人”联系起来看，这样才能准确把握诗的寓意和内涵，发掘出里面的真实信息。
宝钗的《忆菊》和《画菊》明确指出了“忆”和“画”的对象，为整个菊花诗定下了调子。《忆菊》这样写道：
怅望西风抱闷思，寥红苇白断肠时。空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴。谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期。
这首诗把诗人断肠心碎，刻骨铭心的思念之情表现的淋漓尽致，将“忆”的心思通过“念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴”展示在人们面前。诗人“忆”的是谁呢？“谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期”给出了答案。“黄花”和“重阳”就是诗人“忆”的对象，也是十二首菊花诗的主角。
“黄花”和“重阳”代表什么？“黄花”代表“真嗣子”，“重阳”代表“金玉良缘”。“黄”即“金”，“花”即“袭人”，所以它是皇嗣的代称。“重阳”是“二九”之合，“二九”即金玉，所以它代表“金玉良缘”。这个寓意不仅与宝钗的象征意义相一致，也与“怀金悼玉”的主题相一致。从这个意义上说，《忆菊》是整个菊花诗的点睛之笔。
这首诗反映了书的主题是对往事的怀念和追忆，而怀念的对象正是金和玉。“忆”是从无到有的开始，“空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知”，这两句体现的正是这个意思。由于思念心切，自然而然就有了画的愿望，从“忆”到“画”的过程，就是从无到有的过程。所谓“画”就是将“黄花”的神韵落笔在纸上，让它从幕后走向台前，从自己的记忆中走向人们的视野。所以，《画菊》这样写道：
诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量？聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。浓淡神会风前影，跳脱秋生腕底香。莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。
绘画和写作一样，都是用笔墨来表现创作者的思维和情感。诗人天天泼墨皴染，案头劳作，把菊花的神韵和风采，通过画笔栩栩如生，惟妙惟肖的表现出来，犹如刚刚从东篱采摘下来的一样，似乎还能闻到它散发出的阵阵清香。“忆”是抽象的，如梦如幻，“画”是真实的，如影如形。作者对画菊如此全神贯注，如此费心费力，如此执著坚守，并非是闲情逸致使然，而是为了心中的一个梦想——“慰重阳”。所谓“慰”，就是对没能实现的愿望有个交待，为自己缺憾的人生画上一个圆满的句号。
其实，宝钗这两首诗不仅点明了菊花诗的主题，也点明了书的主题，不仅指出了诗的创作目的，也指出了书的创作目的，这就是她所说的“赋景咏物两关着”的具体含意。
宝玉的《访菊》和《种菊》不仅反映了诗人出家归隐的背景，也反映了作者进行创作的艰辛过程。《访菊》说：
闲趁霜晴试一游，酒杯药盏莫淹留。霜前月下谁家种？槛外篱边何处秋？蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠。黄花若解怜诗客，休负今朝拄杖头。
“霜晴”是对当时所处的政治环境的一个比喻，它指的是虽然寒气依然，但对于劫后余生的诗人来说，这已经是一个难得的“晴日”了。所以，他要抓住这个机会，到外面去“试一游”。所谓“试一游”就是弃官弃籍，出家归隐的意思。这种事在中国历史上前所未有，更不要说他所处的那个朝代了，所以他把这种行为称之为“试一游”。“试”包含“头一遭”的意思，也带有“冒险”的意味。“酒杯药盏莫淹留”，这句话说的是富足安逸的生活，体弱多病的身躯，都阻挡不住他“试一游”的决心。
“霜前月下谁家种？槛外篱边何处秋？”，这两句直接反映了一个爱菊者的隐居生活。“槛外”即世外，“篱边”即东篱，作者借用陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的意境，将自己《访菊》、《种菊》的背景和盘托出。“蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠”，写出了诗人为黄花如痴如醉的心态。“黄花若解怜诗客，休负今朝拄杖头”，这一句点出了诗人出家的目的，说的是如果“黄花”有知的话，绝不会辜负他为它付出的一切。
“拄杖头”除了有归隐的寓意外，还有招隐的意思。这个意思来自左思的《招隐诗》的头一句：“杖策招隐士，荒途横古今”。“杖策”就是“拄杖”的意思，是招隐者的标志。张宜泉在《和曹雪芹西郊信步憩废寺原韵》诗说：“寂寞西郊人到罕，有谁曳杖过烟林”，其中的“曳杖”与“拄杖”意思差不多，指的是除了曹雪芹以外，谁还有如此的闲情逸致在这荒郊野外结庐而居呢？集“真”和“隐”于一身的甄士隐就是拄杖随跛足道人飘然而去，可见在书中“拄杖”已经成了隐士的象征。
《种菊》描绘了诗人辛勤耕耘的场景，它这样写道：
携锄秋圃自移来，篱畔庭前故故栽。昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯。泉溉泥封勤护惜，好知井径绝尘埃。
看得出，诗人的付出终于有了回报，当他看到带霜盛开的菊花时，简直难掩心中的那份喜悦，那份甜美。当然，面对自己的劳动成果，除了喜悦之外，更多的还是担忧。所以，他还有更重要的事情要做，这就是对它加倍的珍惜和呵护，以避免受到外界的伤害，“泉溉泥封勤护惜”，指的就是这个意思。如何才能做到这一点呢？只有一个办法，就是让它完全与世隔绝。“好知井径绝尘埃”，作者借用陶渊明因爱菊而绝交游的事例，影射自己为了书的安全，断绝了与外界的一切往来，让这个隐居地成了名副其实的“世外桃源”。（未完、待续）
（本章完）
第103章 、《红楼梦》成书之谜（10）（）
史湘云的《对菊》、《供菊》和《菊影》，与她自己的象征意义“史”密切相关，里面的内容不仅反映了史书应有的品质，更表达了只有“史”才是菊花的知音，才是与其琴瑟相合的伴侣。诗的原文如下：
《对菊》：
别圃移来贵比金，一丝浅谈一丛深。萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟。数去更无君傲世，看来惟有我知音！秋光荏苒休辜负，相对原宜惜寸阴。
《供菊》：
弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋。霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。傲世也因同气味，春风桃李莫淹留。
《菊影》：
秋光叠叠复重重，潜渡偷移三径中。隔窗疏灯描远近，篱筛破月写玲珑。寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧。
面对菊花，诗人有说不完，道不尽的情思，恨不得天天与之厮守，片刻都不要分离。“萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟”，形象而又生动的表现了诗人对菊花的这种一往情深。然而，情到深处，反而是“无声胜有声”。“隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋”，与菊花默默相对，彼此心照不宣，才是爱菊的最高境界。不难看出，《对菊》和《供菊》都强调了一点：这就是只有“史”才是它的知音，才能和它心心相印，同气相投。“数去更无君傲世，看来惟有我知音”、“傲世也因同气味，春风桃李莫淹留”，所表达的正是这个意思。
“别圃移来贵比金，一丛浅淡一丛深”、“弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽”，这两句话反映了这部作品高雅纯洁，无比珍贵，与市井读物不可同日而语的品质，也体现了菊花从无到有的过程。《菊影》与《对菊》�
