闲谈书事 作者:李波-第48部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
成的沙土砾石层。李奥帕德就是以这个地带作为观察点，写下1年12个月最主要的野外景观，并深刻地解释这些景观之间的生命关联。
只要你一开始读，你就会被李奥帕德的优美文字与高贵情感所吸引。我最喜欢的是他写2月“好栎木”的那个章节。他对自然史的回顾，随着锯断栎木的锯齿的深入而展开，时间凭借着栎木暴露出的年轮，从外层的近年向历史深处回溯，“芬芳的历史碎片从锯子切入的地方飞溅出来，堆积在两个跪着的锯木者之前的雪地上，我们感觉这两堆锯屑不只是木头，它们是一个世纪完整的横切面；我们的锯子来来又回回，10年又10年地，切入以好栎树各个同心圆年轮写成的生涯年代记中。”由此，他向读者简略地探索起过去各个历史时期，发生了哪些对于威斯康星特别是对该州西南地区的生态面貌具有重要意义的事件，比如，1927年国家森林法的制定，1922年的大冰雹对榆树的摧毁，1909年胡瓜鱼首度被放养于5大湖，1908年的森林大火，威斯康星州失去了最后一头美洲狮……栎木年轮述说的，是一部自然史的缩略稿。
我还想引述他对于这棵栎树从橡实幸运生长为栎树的有关文字：“一千粒橡实当中，只有一粒能够长到可以和兔子搏斗的高度（案指兔子喜食栎树幼苗），其余的则在出生时，就淹没于大草原之海了。……想到这颗橡实没有遭遇这样的命运，并因而能够储存了80个年头的6月阳光，就令人感到十分欣慰。现在，借着我的斧头和锯子，这些阳光被释放出来了，在历经80次的大风雪之后，温暖了我的小木屋，以及我的心灵。在每次大风雪之后，我的烟囱上的每一缕轻烟，在在向众人证明了太阳未曾徒然地照耀。”
在精细地解释了草原生态史中的种种因果之后，他说：“拥有一棵老大果栎的人不只拥有一棵树，也拥有一座历史博物馆，以及进化剧场里的一个保留座位。对于具有洞察力的人而言，他的农场里贴满了各种草原战争的徽章和符号。”
我想引述的文字是如此之多，我自己的感动和联想已经退回到冰面以下。好吧，不作过多的引述。但我还是要介绍一段文字，是我读后曾经感到震撼的。李奥帕德在“像山一样思考”一节，写到了狼，写到他自己作为一个年轻的猎人，曾经射杀的一头老狼。“我们来到老狼那儿，还可以看见它眼睛里凶狠的绿火渐渐熄灭。自那时起，我明白了，那双眼睛里有某种我前所未见的东西——某种只有狼和山知道的东西。……我以为狼的减少意味着鹿会增多，因此狼的消失便意味着猎人的天堂，但是，在看了那绿色的火焰熄灭后，我明白狼和山都不会同意这个想法。”译文也许不够清朗，我现在把这一段的原文也抄写在下面：We reached the old wolf in time to watch a fierce green fire dying in her eyesI realized then，and have known ever since，that there was something new to me in those eyessomething known only to her and to the mountainI was young then，and full of triggeritch；I thought that because fewer wolves meant more deer，that no wolves would mean hunters paradiseBut after seeing the green fire die，I sensed that neither the wolf nor the mountain agreed with such a view不具备菩萨心肠，是不会仔细倾听那熄灭中的绿色火焰的。我想到中国古代的一些说法，比如张载的“物吾与也”之类。但是，仅仅有慈悲心，也还远远不能读懂那绿色火焰所诉说的原则。这是自然保育问题在中国所面临的全新困境，这里不多谈了。
《沙郡年记》被认为是历史上同类题材中最优秀的作品之一。对我来说，是李奥帕德的手指，指引我重新阅读我自以为了解的自然。原来，每一片树叶的飘落，每一声清晨的鸟鸣，每一阵微风的吹拂，都诉说着如此深邃的生命联系。
真相
西西弗发帖时间：2002041609∶08∶00
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是他最广为人知的作品之一。其中最脍炙人口的一个主题出现在它的第一乐章，在恢弘壮阔的开篇和抒情的过渡段之后，有一段长达十几分钟的被反复叙述的主题，由微弱渐趋强烈，节奏鲜明有力，旋律铿锵，压迫中宣泄着刺激。
前些年中国庆祝反法西斯战争胜利50周年的时候，曾请来俄罗斯指挥演奏这个作品——自然是看重这个作品同苏联卫国战争之间的联系。“肖七”创作于1941年，那时候德国大军兵临列宁格勒城下，苏联军民损失惨重。这部题名为“列宁格勒”的作品一经奏响，便极大地鼓舞了世界反法西斯战争的士气。肖斯塔科维奇因此获得了斯大林的赞誉，他本人也长期担任苏联音乐界的领导职务。我至今记得中央电视台几年前转播的那场音乐会，在第一乐章的回旋主题奏响时，电视中出现了纳粹军队的皮靴践踏着大地的画面，大概做这个节目的人觉得这样配合颇为协调。
不少人觉得音乐是有明确指向的，就比如“肖七”的第一乐章，那种威压、沉郁的气氛毫无疑问表现的是纳粹军队毁灭和平的行径。但是事实是那么简单吗？
20世纪70年代，一个名叫伏尔科夫的苏联流亡音乐学者在美国出版了一本叫《见证》的书。他称《见证》是肖斯塔科维奇对他口述的自传，“肖斯塔科维奇通读了全书并在每一章都签了名”。在《见证》里，那个表面脆弱妥协的人成了一位“圣愚”，一个具有强烈的社会批判意识、痛恨斯大林极权的勇士。肖斯塔科维奇在其中谈到自己的《第七交响曲》：“我感到悲哀的是人们并非都理解它表达的是什么，”“完全不能视为在希特勒进攻下有感而发。‘侵犯的主题’和希特勒无关。我在创作这个主题时，想到的是人类的另一些敌人……希特勒是个罪犯，这一点很清楚，但是斯大林也是。”
于是30多年后，这部反法西斯作品又被解释成了反极权作品。然而事情并没有结束，《见证》出版20余年来，不断有东西方学者对此书的真实性进行置疑，认为伏尔科夫始终没有提供所谓肖斯塔科维奇的签名，而且书里存在多处硬伤及与事实不符之处，伏尔科夫把肖斯塔科维奇描写成一个持不同政见者，是为了讨好西方学界。捍卫《见证》的人不甘示弱，甚至从俄罗斯民族的悲剧气质角度去理解《见证》的真实，认为不能简单地以史料的真实来推翻人性的真实，《见证》中的肖斯塔科维奇符合音乐（尤其是他的晚期作品）中的肖斯塔科维奇，符合俄罗斯民族面对苦难不屈不挠的坚韧品格。
甘阳说，“我们人类历来就生活在以讹传讹之中，所谓真理大多是将错就错的结果罢了……天下本无对错，权且将错就错！”话说得直露了一些，但确值得我们思考所谓音乐中的“真相”问题。历史上的那个“真相”已经找不到了，即使找到，又能怎么样呢？如果一个作品仅仅因为它外在的东西而讨人喜欢，那它很难成为不朽。任何历史都是当代史，就如同任何音乐都有赖听者本人的解释一样，“真相”永远需要读者自己去赋予，这样它才会是永恒存在于人心的。
对于我来说，“肖七”第一乐章叙述的是希特勒的压迫还是斯大林的压迫，其实并不重要，我认为它直面了所有生命中的苦难和痛苦，它赋予人担当苦难的勇气。这就足够了。
end
