影像力 作者:刘海洋-第39部分
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庸迷好一点，还是不是一个金庸迷好一点？
“当然是金庸迷更好一点了，但是我们这里也不完全都是金庸迷了，但是对金庸的作品首先都是比较喜欢的，作为迷来说，迷的程度有多大，这就有差别，我是非常喜欢金庸先生的小说，我认为金庸先生的小说是对于英雄主义表达的很完美的小说，而且从他文化的感觉上来说，很厚重，他对于历史，对于哲学，对于中国的儒道，包括食文化、酒文化，也包括琴棋书画等等，都有很深的独到的见解，这是我喜欢他小说的地方，和武侠小说不一样的地方。我原来拍过的《笑傲江湖》和《射雕英雄传》，都是讲述了这样英雄的故事，都是讲述的布衣英雄的故事，不是什么皇帝的。后来拍的《天龙八部》，我特别想要拍这个东西，就是因为它是描述了一个民族和解，民族团结的问题，乔峰当时是辽国这个民族和汉民族，希望不要有这种战争，希望大家和谐地相处，我是觉得，因为这个世界本身就有很多的不和谐，所以我也希望通过这样的作品，能够达到一种大家看了以后有一定的感触而已，而不是说能够起多大的作用。”
《天龙八部》是比较难拍的剧，人物非常众多，而且三个主人公，一开始几乎是平行发展的，相互之间没有什么关联，您在拍的时候有没有感觉到这样的难度？
“如果你真的按照他的小说拍的时候，遇到的困难都是很大很大的。打个比方说，就一个闪电貂就够我们忙活一气了，究竟怎么拍，还没有完整的方案，可能还要开几次会才行。这种武侠片，由于它的神奇，给我们带来很大的困难，也恰恰是这种困难才使我喜欢去拍这个东西。我们拍的这个东西会跟港台有很大的差别，当我们只是做了一步的时候，这种差别可能不太明显，当我们做了三步以后，大家会感觉到，我们跟他们相比在本质上有很大的差别。”
我记得您当时拍《天龙八部》的时候，媒体对您的关注很多，比如说谁谁要拍哪个角色了，但是您总会在第二天给予否认，因此有人说您在故意炒作，您能解释一下这是怎么回事吗？
“关于《天龙八部》，因为投资是有两家单位，各自的单位有时候会发布一些消息，有时候跟剧组是比较脱节的，这时候就引起了一些混乱。我们还没有宣布的时候，只是一个讨论的时候，结果他们就开始已经宣布了，把我们讨论的情况给宣布了，其实不是结果，只是一个想法，然后马上人家打电话问我，这完全没有形成事实的时候，是不可能这样的。”
金庸的小说非常难拍的，因为写得非常好，看小说有非常大的想象空间，可以随意驰骋，但是电视电影是具像的东西，很可能看完了感到失落，您拍的时候会不会感到这种压力呢
“我没有这种压力，拍摄电视剧就是一个作品，如果我做这个作品的时候，经常去想象别人看了以后会怎么样，别人看了以后会给予什么样的评价，就没有办法拍了，这是一个很个性的东西，任何一个电影或者是艺术作品，都不可能先拿出来征求大家的意见，说我要像招标一样征求大家的意见，再来做这个事情，这是不可能的，都要通过创作者的理解，他的认知。”
能不能谈谈您当制片感觉到最困难的事？
“我做制片困难的时候就是没有不困难的时候。打一个比方，现在我们做演员的选择，非常困难的。因为演员的选择就好象找对象一样的难，你看中的未必人家能够同意，人家看中的你未必就喜欢。还有时间的因素，还有很多的因素。找演员，你又不能说把你心目当中的，我找了五个对象，我把五个对象都公布出来，记者是很高兴的，你意向里有谁
，这个东西是不能把意向里所有的人都公布出来来选择演员的，所以选择演员就是很困难的事情。拍戏当中的困难是无数的，实际上，所有拍电视剧的，不仅仅是我，任何人拍电视剧，都会遇到很多的困难，这种困难是大家看不到的，我们克服了这样的困难，片子上告诉大家，很好看，这个很好看的过程当中，一等都是很艰苦的。比如说《天龙八部》，都是浙江的大山，我估计每天从下了汽车到拍摄现象，走路爬山要爬四十分钟，人们看不到你去爬山，人们只看到景色很好，很美，所以这些困难将来会很多。你让我说困难，我一时半会儿都想不出来什么困难，哪儿都困难。”
前两年在电视上热播的《激情燃烧的岁月》，这部片子您也是制片人，反响也很大。
“这部片子是我们在拍摄《笑傲江湖》的时候，还正在筹备《笑傲江湖》的时候就开始准备来做这部戏了，剧本一共用了十个月的时间才做完。我们在拍摄《笑傲江湖》的现场，作者不断地到我们现场来和我交流，我到上海也跟他见过几次面，大家讨论这个剧本。所有这些制作的人员都是我们原来的班子制作的，所以大家交流上比较方便，而且大家对于这样一个作品都充满了热情，所以我觉得，拍摄出来能够达到这种效果是我原来意料之中的。可是相反的时候，我感到很难过的时候，就是这个片子出来的时候，我开过一个记者招待会，我反复跟他们强调，这部片子非常的好，但是居然有人不相信这个事情，当时我记得有一篇文章，北京青年报写的一篇文章，说我“挂射雕头，卖激情岁月的肉”，我忘了他怎么写的，总而言之，不太相信能够有这样的作品。我当时跟他们讲，我说是无以言表，现在新浪网上可能还有这篇文章在。现在大家这样爱看，对于我来说，对于我们这个创作集体来说，都是一种鼓励。我想，以后我们还在寻找这样的题材，还希望能够制作出更好的作品来，因为这样的作品也是可遇不可求。我们也知道观众能够喜欢这样的作品，以后我们会更有意识地寻找这样的题材，再来做。”
《激情燃烧的岁月》和金庸武侠系列，都受到了相当多的关注，以您个人的喜好来说您是更喜欢《激情燃烧的岁月》这种很现实的、真实的题材还是那种浪漫武侠剧？
“这两种题材我都喜欢，虽然是两种不同的样式，但是反映的是一个主题。《激情燃烧的岁月》更贴近我们，更能够打动我们的心，但是武侠这种东西，这种英雄主义的情怀，我觉得也能够振奋人的一种情感。我想，虽然它是不一样的题材，但是它有异曲同工之妙，这是我既要拍武侠片，也要拍《激情燃烧的岁月》这种片子的想法。其实，我在拍摄这些片子之前，只不过大家没有注意罢了，那时候所拍的，我在92年以前所拍的这些电视剧，也依旧都是很能够震撼人心的电视剧，比如说有《这样一个民警》，只不过那时候电视剧很短，只有两集，没有这么大的篇幅，《激情燃烧的岁月》有这么大的篇幅，足以让大家注意到。原来拍过的《这样一个民警》，《沟里人》，都是获得飞天一等奖，那是92年以前我们做的电视剧，实际上我现在做的这些东西，还是我当初进入电视界所做的电视的一种延续。”
您拍电视剧的时候，是本着一种什么精神呢？是本着一种商业目的还是您自己的一种理想？
“我觉得更多的是一种理想，艺术和商业的关系就是，当你做得好的时候，自然是有商业的价值，当你做得不好的时候，你就奔着商业去，也不会有好的结果。”
有人说感觉《笑傲江湖》和《激情燃烧的岁月》相比，感觉比较支离破碎，虽然您说创作的团队是一样的，但为什么会有这样的差别？
“这是两个概念，《笑傲江湖》也是这些创作人员，导演是黄健中导演，《激情燃烧的岁月》的导演是黄健中的执行导演，创作人员，比如说美术，都是同一个人进行创作的，作为制片人，也是我一个人，这是两个完全不同的东西，《激情燃烧的岁月》是让我们看到现实生活当中的作品，能够跟我们非常贴近的一个作品，《笑傲江湖》是远离我们的，确实是远离我们生活的，但是它是另外一个世界，我觉得它是武侠世界，它所打动人，是这些英雄人物的情怀来打动人的。《激情燃烧的岁月》是不知不觉地深入人心，有这样的差别。我当然希望把武侠剧拍得更有生命力，拍得更能够感人，我希望这样的。《激情燃烧的岁月》我也很想说几句，我觉得《激情燃烧的岁月》是我一直非常想做的作品，这次让我能够发现这样一个作品，这个东西原来是五万四千字的一个小说，拿来给我们看的时候，打动了我们，才决定做这个事情，我相信做完这部剧一定会轰动，但是那时没有人相信这样的话。现在，我也在这说，我希望在这一两年之内还会遇到这样的作品，再给大家创造这样一部作品，奉献给大家。”
拍电视剧商业价值比较重要还是艺术性比较重要？
“我觉得首先是艺术，其次才是商业。没有了艺术，怎么有商业呢？美国的那些大片，他们都有很好的艺术性，这是一个误区，一来就说这是商业片，所谓的商业片就可以胡说八道吗？就可以胡乱的拍？我觉得不是这样的。一个好的艺术片，会有商业价值的。”
听说您还出了一本书？
“这个书叫做《芝麻开门》，是我起的一个名字，这本书主要是介绍了我在10年当中所拍的这几部电视剧的情况。其实顺带着也回忆了我在年轻的时候，包括在插队时候的一些事情。我写这本书的目的是梳理一下我自己，把我自己也总结一下，看待我这些年究竟都做了哪些东西，我工作当中很少考虑这些问题，当我去考虑这些问题的时候，是通过这样的访谈形式一问一答的形式来谈的这些问题，这种形式，可能对一些年轻人，或者是比我年轻的人会有一些感触，就像《激情燃烧的岁月》一样，我说的这个东西可能都是电视里的东西，跟电视相关的东西，但是跟电视相关的东西，会给人们一些感触，尤其是年轻人，因为我也是从年轻走过来的，我所走过的弯路，也不能完全说是弯路，我走过的过程，所遇到的困难，我相信很多的人都会遇到，所以我想，拿出我遇到的这些困难和大家共同来感悟一下，就是这样一个东西。如果再把它更理性化地说，我是大概谈了一些制片人在制作当中和人所相处的关系，各类人相处的系。”
您还打算拍什么样的现实题材的片子？
“《激情燃烧的岁月》是非常难得的好作品，我拍了这么多年，能够牵动这么多人的心，这是我感到非常欣慰的事情，我今后会努力地去做，努力地寻找这样的题材，这都是很难的事，希望今后还能拍一些大家能够喜欢的题材。”
有人说感觉您的片子�
