影像力 作者:刘海洋-第35部分
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进了我的厨房
沈好放，祖籍安徽，1953年生于北京，虽然父亲是八一电影制片厂的著名导演沈剡，血脉里流淌着艺术的传承，但29岁以前，沈好放并没有想到过要当导演。1982年到1988年，他留学日本，就读于东京写真专门学校电视艺术系，期间有机会在中日合拍影片《敦煌》中，为拍过《人证》、《追捕》的日本著名导演佐藤纯弥做副导演，1988年毕业回国，不久就被调到了有中国电视剧创作“国家队”之称的中国电视剧制作中心，开始了他迄今为止已十七个念年头的电视剧创作生涯，现任中国电视剧制作中心一级导演。
作品列表
1989年导演《樱花梦》获“飞天奖”、“金鹰奖”及全国短剧展播奖
1991年导演《三国演义》8…23集，获“飞天奖”、“金鹰奖”、“五个一工程奖”等多个奖项
1993年导演《小墩子》，获“飞天奖”、“金鹰奖”
1994年导演《小楼风景》，获CCTV杯优秀作品奖
1995年导演《东周列国》，获“飞天奖”
1997年导演《二马》
1998年导演《贫嘴张大民的幸福生活》，获春燕杯杯优秀作品奖
1999年导演《九九归一》
2000年导演《孙中山》
2001年导演《天下第一丑》
2002年导演《血玲珑》
2003年导演《滴泪痣》
2003年导演《天高地厚》
2004年导演《香气迷人》
2004年导演《五号院》
2005年导演《任长霞》
2005年导演《张治中》
沈好放对话录
时间：2006年5月
地点：北影摄影棚
您最近在忙什么？接下来有什么工作计划呢？
“我最近在，就是那个中影集团的一个四十集的戏，叫《大清国井》，讲盐商的，现在影视剧不正流行就是讲一个行业，给他一个人物，加上一个背景，像晋商、药商……（笑）这是个比较大的制作，是他们（中影）跟四川合作的这么一个戏。我现在正在调整，包括演员阵容啊、剧本等等几个方面吧。其实这也不是近期才忙的，我是因为在拍完《任长霞》之前，他们就有这个合作的想法，我就答应了，拍完《任长霞》他们就拿来了这个本子，说看这题材我能不能拍，现在还在修改剧本，估计九十月间开拍吧，很多方面都在筹备。”
从82年到88年，六年的国外学习，给您最大的收益是什么？
“我是在日本的东京写真专门学校上的，我上的那是属于电视艺术系，这学校很不错，他和国内的很多学校不一样，从那出来的人在拍摄现场都比较活跃，很多都是一线的人物，导演啊，摄影啊，这个他们培养的比较多。跟一些搞学术理论的学校不太一样，在日本像这样的学校，出来的搞管理的比较多。但是这学校特别贵，很多人都上不了，因为像学生自己的作业，包括请演员、胶片都得自己掏钱，所以很多学生上了一个学期，或者一年就退学了。但是像我们拍那个20分钟的作业，从开始策划到买胶片，再到拍摄，每个人都很认真。学校之前会给你很多教材，但是这教材只是让你自己看。老师不讲，刚一上来，（学校）就给你一台摄影机，你要说电源在哪不知道、怎么打白平衡不知道，这太可笑了。他跟美国的一个学校是姊妹学校，都是学分制，两年是大专，四年出来就是本科，还可以上研究生，基本上都是自费，很多人一年级都毕不了业，就是说学校出来的门槛很高，这点很好……这六年，给我最大的一个就是，电影电视，他是一个实践的艺术。”
对于“真实”这一点，您特别注重，您认为艺术的真实和生活的真实这两者矛盾吗？
“这个问题吧，我也是……唉，其实我是希望真实，希望不要出什么错误，但是这种真实是相对的，那种真实的过程是一个追求的过程，尤其是拿历史题材的（历史剧）来说，当你站在学者的位置上，社会科学的位置上，那么这种追求会越来越接近历史，往历史的原本上走，接近真实，也越走越枯燥，越走越没人看，但是当你站在一个导演的位置上的时候，要让观众感动的时候，你也会追求一种真实，你会越走越生动，但是这个真实就不能说他和历史越来越远了，为什么呢，因为你是站在导演的位置上研究历史，而不是去篡改历史，或者是我拿他去借古讽今了，我没有，所以这个真实啊，就是我们所说的艺术真实，同样是来之不易的，不是说你想（艺术）真实就真实地了的，你得去研究多少东西啊，得看多少书啊……不容易。”
迄今为止，您已经创作过多少部作品了？那做为您自己来讲，您比较喜欢的是哪几部？
“昨天还有谁跟我说来着，我又忘了……反正最喜欢的一部就是《樱花梦》，最早的一部，可能很多人不知道，89年拍的，非常棒，虽然是我的处女作，但确确实实那戏拍得……结实。然后是《小墩子》，那是那个年代的戏，当然现在大家都能看了，他给我最直接的感觉就是……甚至是现在现在，前段时间，很多都不是这个圈里的人，比如做纺织、机械的老总，有的跟我一样大，有的比我大点，他们见了我就说，您能不能给我们拍个戏，他们都不是圈里的，没有本子，他们有钱做投资，就是一说就看过我的东西《小墩子》，特别奇怪，这戏都那么多年了还有人记得，所以我想当时这部戏产生的文学方面的影响啊，甚至比片子本身产生的影响要大。那剩下就是《贫嘴张大民的幸福生活》了，我是觉得这部戏特别有意思，我是在拍了那么多的戏之后做了一个大胆的尝试，我提出来一个口号就是把导演和摄影机都藏起来来，比如这场戏走完了，我跟摄影说，你挑一个位置，我们把戏再走一遍，等戏完了，我都不让这机头跟，不让他动，演员都出了画了，还在对词，有时候连下一个镜头都没有，哎呦这个一出来，很多人看了就说，沈导，我太喜欢您这戏了，您玩得够大胆的。这种镜头语言起到了一个前所未有的让观众注意戏、注意细节的作用，有时候有些导演为了要渲染，就整特写，给近景，弄得花枝招展的，但观众无动于衷，这不累么？可你一旦不让他看的时候，有戏的时候，你就给他全景，观众看得比你还仔细……这不是长镜头，我给他取名叫呆镜头。在艺术上，真玩不了假。就像武术似的，你那花拳绣腿，好是好看，可一到师傅那，到行家那，人家啪就一掌，谁厉害……《任长霞》也很好，用观众的话说就是，那样题材的电视剧都拍成了那样……（笑）其实这戏在艺术上的收获也很大，但从收视率上来讲，在今天这种收视环境下，还能有那么好的收视率，真的让我验证了自己作为一个导演的自信。”
那您对收视率是怎么看待的？
“收视率很好啊，越高越好，不过我不会拿他来验证什么，但是相反的是，《任长霞》反过来说明了这个问题。”
您的作品题材跨度比较大，选择题材的标准是什么？哪种题材您最为擅长？
“确实是有一个标准，但我这个标准也不是今天定的……（笑）我觉得就是要拍一个人，一个活生生的人，这个人最好能够和看电视的人——观众，在某种程度上取得一种沟通，我觉得作为一个艺术作品来说，欣赏肯定是要的，那么欣赏之外，我觉得更重要的啊，还是要有沟通，肯定要有沟通，跟你的读者、欣赏者或者说观众之间的这种沟通。之前也有很多人问我，说沈好放，昨天不还拍那什么了吗，今儿怎么拍这个了，题材怎么又换了，你是不是风格变啦，我说不是，题材变了，我的风格一直没变（笑），要说得心应手的题材，还真没有，都还可以。其实作为导演来说，就是一个工具，这是在不同题材的面前来说的，你肯定得拍平民题材行，拍爱情题材，历史题材或者其他的什么都应该行。但我每次都在不断创新。”
您在挑选演员有什么的特别的标准吗？
“标准就是根据剧本，一闭眼睛，感觉这人是胖子、秃子还怎么着，或者这一个女人应该温柔点，着一个应该火暴点，我很少说，让他们查查最近谁出镜率高我就用谁。但是有时候投资人那边不行了，有的演员太贵，他们就妥协了，但我有个标准，就算换，价低了质量不能低，还是得从角色，从题材上看，并且选演员的过程就是一个搭班子的过程，你得考虑这女演员跟谁配戏合适，那个演员的形象又得怎么着，就是一个整体调配的过程，要让大家，腕也好，不是腕好，或者新手也好，都能很好的发挥。像《贫嘴张大民的幸福生活》，有人说着戏好，其实很大程度上是他班子搭得好，兄弟姐妹长得并不像，但戏走得很好。”
在拍摄过程中你怎样把控拍摄进度？怎样对拍摄的时间有一个很好的控制？
“这个都听他们（统筹）的，他们说了算，他们说今天拍13场，那我就拍13场，除非有特殊的原因，我一般都很尊重他们的安排，他们都很有经验。”
在作品的创作过程时，什么样的工作氛围是您最理想的，最想要的？
“北京台原来做了那么一个东西，拍《天下第一丑》的时候，他们采访，从早上起床开始，再到现场，这么折腾，就一直跟着拍了一天，后来这节目做出来有半个多小时，就是一个专题，我觉得那个表现出来的氛围是我最满意的。我在现场是不爱沉默，爱开玩笑，周围的人都不紧张，但是我一旦就是不说话，只要有一个人发现，导演怎么半天不说话了，那么整个剧组马上就会没有人在说话了，就突然静下来了，因为我平时就是个比较爱说话的人，但是突然不说话了，这时候都不用我说，剧组就安静下来了……（笑）其实有时候是我忘了，在想东西，突然意识到半天没说话了，赶紧再跟人说，跟人聊，就是这种氛围，通常是我不紧张别人紧张，我都是去做放松工作。我听说有些导演制造紧张的工作氛围，我可能正好相反，我觉得演员也好，工作人员也好，一个是他知道自己要做什么，还有一个就是他愿意在这做，愿意在这个氛围里工作，大家一起度过这段拍摄时间，应该都是很难忘的吧……”
作为一个导演，您怎样在自己的作品中设置一些元素来抓观众？
“手段元素挺多，几乎每天拍摄的时候，都在用，都在想，经常会有一些即兴的，自己还比较得意的小手段，经过剪辑、播出以后，效果还真
