影像力 作者:刘海洋-第31部分
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很多知名的导演，到了一定的程度，就不会去考虑什么市场啊观众啊的，就想拍一个自己心里想拍的东西。比如黑泽明晚年的时候，张艺谋拍《英雄》的时候，可能就是为了圆自己的一些愿望而已。
“我可能不行。因为我现在已经从一个电视工作者慢慢转化到一个文化产业当中了。所以考虑的问题就不是单纯的艺术家所考虑的问题。我考虑更多的是文化产业的一个组织者的问题。这么个公司每年的开销，就是二百万。一睁眼，就二百万。
在您的一些作品里面，往往在结局的时候总会有死人啊或者疯了啊的。这样的结尾很让人回味。
“该死的必须死。比如在《像雨像雾又像风》中的陈子坤，他不死的话，就是只有苟且偷生。这里有一个爱情的道德取向的问题，从我个人的取向上来讲，我不能让他活着，这类人就不能让他活着。他在某种程度上来讲，对爱情是某种犯罪。这里面有一个爱情立场的问题。还有比如《永不幂目》中的肖童，他吸上毒了，也跟欧阳兰也谈了，你说还能让他活吗？他怎么活啊？他没办法生活了！他肯定是一个瘾君子，他所带来的伤痛怎么办？谁去给他安抚？”
从某种角度上来讲，这样的结尾，还是充满怜悯的。
“你看人们还有一种心态，就是说人们都没有勇气去死。其实在你们的生活当中，总会遇到特别难得事情，每个人都会想到过去死，但是没有多少人有勇气去死，所以生活逼迫你去死的可能性大大存在。”
最近大家都觉得国内的电视剧市场总是一窝蜂，今天是一阵“格格热”，明天一阵“反腐败”，
后天又来了“悬疑热”等等。在别的国家，好像电视剧并没有占很大的比例。
“这些都跟整个社会的文化趋向有关系，就是人的文化趋向有关系。在欧美的一些资本主义国家，他们的历史发展到今天，生活上基本没有什么变化。所以人的思想都比较单纯，人们的喜好比较个性化。那么国内呢，有一段时间很封闭，当改革的春风吹进来的时候，大伙儿晕。它没有一个美学的标准和美学的导向。其实作为一个电视工作者来讲，应该讲一讲美学。实际上最近广电部下了一个指示，也是这个原因。不是说不允许你拍电视剧，只不过现在的拍法有些过于那个，自己都看不过去。有时候我自己看电视，对自己的一些作品都看不过去，甭提广电部了。这里面就是有一个美学导向的问题。因为我们生活当中所获得的美学意识，第一你的生活环境，第二就是电视。你很多知识和信息都是从电视上的来的。”
电视文化的确在老百姓生活中，扮演了举足轻重的角色。
“是啊，比如说你想装修一个房子，除了画报就是电视；你想买衣服，除了电视就是商场，没有别的。话又说回来了，这是写人的东西。人的这种美学标准的导向，就更要严肃了。我们不讲究说五讲四美吧，但至少要讲文明礼貌。这一点是基本的常识。比如说在八十年代，你要是说去喝一杯咖啡，会觉得你“有事”。现在你看星巴克，满大街都是，你也不觉得怎么样了。所以一个城市在成长，一个文化氛围也在成长。当年星巴克进来的时候，打垮别人家咖啡的主要原因就是降价！他就是要先培养你口味。你适应了这咖啡的口味，就喜欢它了。这是一个培育和导向的问题。”
有时候常听见圈内的人说，电视是什么？就是人们工作了一天8小时之后，回家有一个娱乐的东西，放松一下，别讲什么教育啊那么沉重。实际上，作为电视工作者来讲，肩膀上责任应该说还是比较有分量的。
“有的人就是去为了赚钱！不去培养观众。我前几年就说过这个观点，中国观众的胃口要靠培养的。你要是天天吃水煮鱼，就不习惯粤菜了。以后你吃什么，都想放辣椒胡椒面。这胃口就变坏了！台湾的市场就是这么弄坏的！他们有88个电视台，如果一个电视台能收视率达到百分之三，就不得了了！所以现在港台的导演和演员都纷纷到大陆来。他们自己本土已经没有市场了！在欧洲或者美国，从一开始，电视台收购节目的时候，就有一个审查和标准，低于这个标准的，他们就不要。所有广电部后来也弄了一个题材规划，也就是这个意思。如果我们不进行导向，早晚有一天我们的市场也会坏。好像现在国家一旦说封杀俩字，大家就认为是错误的。实际上呢，并不是，这里面应该有一个导向。”
在电视剧《浮华背后》中，我发现你的“角色”变成了监制，汪俊是导演。其实你们已经联合执导过两部戏《像雾像雨又像风》和《别了，温哥华》，为什么没有继续联合执导？
“汪俊是一个很有才华的人，只是他做导演的机遇不是很多。我们一直是朋友，他也是演员出身，我拍的每一部片子他都会看，然后评论，经常沟通。我们合作得比较默契是因为我们在一些观念和审美上比较一致。我觉得两个人的合作，一开始的构思是很重要的，首先要确定它的基本调子，然后开始做进一步的工作。在完善这个审美过程中，需要很多的创造力、文化底蕴和知识底蕴。通常我们在风格上都会揣摩很长时间，这一环节非常重要，因为有了既定的风格，大家就会按照这个路子去拍。”
你在有意找一个跟你合作的人？
“现在都兴这种方式嘛。我更愿意一个人慢慢地拍，但是很多演员的档期不容许我一个人慢慢地琢磨着拍。”
你们合作的作品仍然有着鲜明的“赵宝刚特色”，汪俊曾说过在审美取向上你对他有一定的影响？
“影响是肯定的。不光是他，我对中国好多导演都有影响，我绝对承认这个，因为我很多东西都是领先的。”
你不讳言自己的个人魅力？
“某种程度上，我现在已经落后了。过去我们没有那么多VCD、DVD可以借鉴，全靠自己琢磨，融会贯通，用心去创造一个东西。现在盛行“拿来主义”，可借鉴的东西很多，拿过来就用了，这是很省事的。我觉得这几年的我们的电视剧制作水平是突飞猛进的。”
在日趋激烈的电视剧市场中，很多人还是很认“赵宝刚品牌”的。
“这个就跟可乐一样，现在有很多可乐，但你不能说可口可乐就过时了。现在的电视剧多半是川菜，大家喜欢往上面撒辣椒。我的戏属于江浙菜系，温和、爽口，稍微带点儿辣，比较有大众缘。”
树立一个品牌不难，难的是将一个品牌长久地维持下去。你现在经常会给自己的作品注入一些新鲜元素吗？
“我能维持就不错了。这是一个竞争非常强烈的时代，比如说一个题材，内容很新鲜，但不是很完整，我想把它弄得细一点再拍；可能有人也想到了这个题材，不管是否完整先拍了。等你弄完整了，人家早就把作品推出去了。”
这么说市场不允许完美主义者？
“对呀！你不拍别人就抢先一步，怎么办？今天我们能维持，是因为一些人的风格还没有形成，一旦形成，我们可能立刻就死掉了。”
好像你现在的片子也不完全是一片赞扬声，比如《拿什么拯救你我的爱人》在一些城市的收视并不理想。曾有媒体说赵宝刚和海岩的合作走到了尽头。
“这种说法不是特别准确的，因为这个戏严格来讲商业因素比较弱，它有很强的小说风格。另外，海岩是畅销书作家，我们合作的两部戏反响不错，观众可能有很高的期望值，所以就会有一些落差。再加上在演员的选择上，没有碰上陆毅、袁立、苏瑾这么合适的演员。在选演员的过程中我一度陷入困境。”
有评论说你的作品符号性太强，弦外之音是有雷同化的倾向。
“这跟题材有一定的关系，这一类的题材你只能拍成这样。《拿》剧我没有注入太多新的因素，注入太多它不好拍，还是传统点好。纵观我的作品，《编辑部的故事》、《皇城根儿》、《过把瘾》、《一场风花雪月的事》、《无雪的冬天》，彼此的风格都不一样。作品最重要的是个性化，让人一看就知道是某个人的作品，这体现了一个审美取向。如果一个作品没有个性，也就没有了灵魂。像《别了，温哥华》就在共性中蕴涵着鲜明的个性，一看就知道是我拍的，它的风格性很强。但是你细琢磨，它还是有一些小的变化，通篇的镜头语汇跟《永不瞑目》，跟《过把瘾》比较，是完全不同的。”
你一贯的唯美风格在《别了，温哥华》中仍体现得很强烈。
“我最初的风格定位是想拍得特别朴实、特别平易，但是拍出来还是很美，这种美是环境造成的，不过跟人们的想象还是不一样的，我拍的是温哥华的冬天，反映出来是一种残酷的美。”
你的作品深受观众喜欢，可是往往评奖的时候没有份，你会觉得不公平吗？
“从1994年起，我就再也不关心中国的电视剧评奖了，而且发誓不再参加。这期间只参加过一次，就是《永不瞑目》入围那一次。每年的金鹰节都请我去，我都回绝了。（有个人情绪吗？）一点都没有，该拿的奖项都拿过了，个人的、作品的，演员的都有。只有片子的收
